Il semblait presque que le jury voulait rendre un verdict particulièrement « intégral » et pour ainsi dire « salomonique » en décidant d’attribuer les principaux prix de la 77e Mostra à deux films contrastés et violemment contradictoires. Comme s’il s’agissait d’honorer, pour des raisons de justice compensatoire, une utopie humaniste ouverte sur le monde, tout à fait respectable et totalement dénuée de drame artificiel, mais aussi spectacle d’une violence dénuée de sens, démonstration spirituellement appauvrie et ultra-cynique d’une politique globale. misanthropie. Avec « Nomadland » de Chloé Zhao, tour de force de l’exceptionnelle actrice américaine Frances McDormand, le bon film a remporté le Lion d’or au Festival du Lido, mais avec « Nuevo Orden » du Mexicain Michel Franco, le film absolument faux a remporté le Lion d’argent. comme Grand Prix du Jury.
McDormand a donné une de ses performances virtuoses lors de la finale du festival : dans « Nomadland », elle incarne, sans aucune vanité, une veuve voyageant à travers les paysages désertiques de l’Amérique dans son camping-car branlant, qui se maintient à flot grâce à de petits boulots. Le pathétique délicat de la mise en scène est un peu exagéré, également par la musique tendre et sentimentale de Ludovico Einaudi, mais l’approche semi-documentaire de Zhao sur la solidarité communautaire des excentriques nomades a fait forte impression. Dans un film peuplé d’amateurs passionnément nomades, les deux professionnels de la litote Frances McDormand et David Strathairn parviennent à s’intégrer parfaitement.
Frances McDormand dans « Nomadland »
Là où Zhao célèbre le principe d’humanité, Franco glorifie le dégoût mondial sans faille. Dans le « Nuevo Orden », il y a un soulèvement sanglant des pauvres (et des militaires) contre la classe supérieure riche. Franco, qui est sans aucun doute un réalisateur doué techniquement, renie tous ses personnages en un clin d’œil, se réjouit de sa propre pseudo-radicalité, de la torture, de l’humiliation et du meurtre – et de la conviction qu’au fond, seul le pire chez les gens est concevable . Cette année, le festival de cinéma du Lido n’est jamais descendu plus bas que ce point.
Le festival avait clairement de nobles objectifs : il s’agissait de dépasser la « monoculture du streaming », comme l’a dit la présidente du jury, Cate Blanchett. Et quelle meilleure façon de contrer l’hégémonie actuelle du home cinéma Biedermeier que l’intensité des expériences cinématographiques réelles ? Après six mois de crise virale et compte tenu des complications prévisibles au cours de l’automne et de l’hiver à venir, le festival du film avait pour objectif de raviver l’envie de regarder des films collectivement et aussi de donner de l’espoir aux cinémas du monde entier qui luttent pour survivre. À cet égard, cela s’inscrit dans le cadre de l’absence cette année du leader du secteur Netflix, pour qui il n’y avait pas grand-chose à gagner en termes de propagande étant donné les difficultés de voyage qui éloignaient les stars hollywoodiennes. En fait, la Mostra du Lido, qui s’est déroulée sur onze jours, a marqué le retour tant attendu des opérations de festival à grande échelle. Et les plans ont fonctionné : avec un concept de haute sécurité, une organisation rigoureuse et un nombre de spectateurs considérablement réduit, le festival s’est déroulé de manière étonnamment fluide. . Aujourd’hui, Venise est également le plus petit des trois événements cinématographiques majeurs d’Europe, situé dans un lieu anti-virus, sous le soleil de la fin de l’été vénitien. La Berlinale, typiquement humide et froide, prévue en février, connaîtra une période beaucoup plus difficile.
Malgré la réduction forcée de l’importance et du glamour, le programme de la 77e Mostra s’est avéré qualitativement viable. Près de « The Disciple », l’étude subtile sur les personnages indiens de Chaitanya Tamhane, qui a remporté le prix du meilleur scénario, fait suite à deux productions indépendantes d’Amérique du Nord. en mémoire : le panorama historique de Mona Fastvold « Le monde à venir », qui n’a pas été pris en compte par le jury, est consacré à la lutte solitaire pour la survie et à la romance de deux femmes mariées sur la côte est, tandis que le duo créatif hongrois Kornél Mundruczó et Kata Wéber est l’une des leurs avec « Morceaux de femme », des pièces de théâtre transformées en une étude ultra-naturaliste des expériences existentielles. À la fois Mélodrames Brille la jeune Britannique Vanessa Kirby, qui s’est frayé un chemin dans la cour des grands du cinéma contemporain anglo-américain avec ce double acte – et qui a finalement reçu la Coppa Volpi de la meilleure actrice à ce festival pour son rôle dans « Pieces ». Le jury a reconnu l’Italien Pierfrancesco Favino comme homologue masculin pour son rôle dans le film « Padrenostro ».
Elle a décerné son prix spécial au réalisateur russe Andrei Konchalovsky, idéologiquement controversé, dont le nouveau film « Chers camarades ! » détaille l’épreuve d’un stalinien coriace en 1962. Le maître du genre japonais et travailleur prolifique Kiyoshi Kurosawa a été élu meilleur réalisateur, malheureusement pour l’un de ses films les plus faibles, le drame d’espionnage historique quelque peu théâtral et quelque peu boisé « La femme d’un espion ». « The Wasteland », une histoire parfaitement formée de lutte et de résignation parmi les ouvriers d’une briqueterie archaïque dans le no man’s land iranien, a remporté le prix principal du morceau « Orizzonti », et le prix du meilleur réalisateur a été attribué à un maître philippin nommé Lav Diaz.
