« « Les choses de la vie » est ainsi que le Français Claude Sautet appelait l’un de ses films les plus importants en 1970. On y voit à quel point les proverbiales « choses de la vie », en particulier celles qui sont discrètes et quotidiennes, peuvent être utilisées comme modèle pour de formidables expériences cinématographiques. Même la plus petite chose offre à la loupe de ce médium suffisamment de surface pour des manœuvres créatives – en supposant bien sûr du talent. Pour le dire autrement : l’histoire la plus folle ne fait pas un bon film si la production n’arrive pas à suivre. Le Norvégien Joachim Trier, 47 ans, n’a pas besoin de spécifications spectaculaires pour la grande originalité de son travail de recherche sur l’âme. Son œuvre la plus récente, en lice pour la Palme d’Or au Festival de Cannes en 2021, s’intitule ironiquement « Le pire homme du monde » et raconte en douze chapitres la découverte de soi et la vie relationnelle d’un jeune instable. femme (Renate Reinsve). Et avec « The Souvenir : Part II » (le premier volet est sorti il y a deux ans), la réalisatrice britannique Joanna Hogg, 61 ans, adapte ses souvenirs de sa propre jeunesse à la fin des années 1980, des premières déceptions amoureuses, des mini-drames familiaux et ainsi de suite. Les difficultés liées à ses études de cinéma persistent.
Honorez Swinton Byrne dans le rôle de Julie dans « The Souvenir Part II »
L’actrice Tilda Swinton, qui est apparue dans le premier court métrage de Hogg en 1987, apparaît dans les deux parties de « The Souvenir » comme une mère grisonnante qui prend soin de son enfant introverti (interprétée avec brio par Honor Swinton Byrne, également la fille de Tilda Swinton dans la vraie vie). … cherche à protéger. La production précise de Hogg s’appuie sur le pouvoir de fascination de l’ensemble, avec un sens infaillible du timing, du dialogue et de l’exploration des frontières entre fiction et réalité : un des premiers moments forts du festival parallèle de la « Quinzaine des Réalisateurs » à Cannes.
Le voyage à travers les couches du temps est inscrit dans le support cinématographique. Il enregistre quelque chose de présent, le fixe pour le futur, rend le passé reproductible sur simple pression d’un bouton. Il regarde en arrière, objectivement ou sentimentalement, avec amour ou colère. Les fantômes des mondes révolus hantent le cinéma. Dans l’émission «Un certain regard», hors compétition, le premier des deux longs métrages autrichiens inscrits au programme de cette année a été projeté jeudi après-midi. Son histoire commence en 1968, année de la prétendue libération sexuelle. Ce n’est pas la première fois qu’un homme est derrière les barreaux : cette fois, il a été condamné à 24 mois de prison pour « obscénité contre nature » – pour activité homosexuelle dans des toilettes publiques. Hans a été contraint d’aller dans un camp de concentration par les nazis en raison de ses penchants et, après 1945, il est rapidement devenu un hors-la-loi et un invité permanent derrière les barreaux.
Franz Rogowski joue cet homme comme un saint, il accepte son sort sereinement, prêt à aider partout où il peut, avec un doux sourire il reconnaît les exigences des détenus hostiles et même l’enfer de la cellule d’isolement dans l’obscurité totale. Le charisme inhabituel de Rogowski est ici confronté et complété par un style de jeu complètement différent : la sensibilité beaucoup plus rude et terre-à-terre de Georg Friedrich. Il incarne un meurtrier condamné et héroïnomane qui, au fil des années, noue une sorte d’alliance avec son compagnon de cellule Hans, qui se transforme peu à peu en amour.
Le réalisateur et auteur Sebastian Meise, 45 ans, a présenté à Cannes son troisième film dix ans après le drame fraternel « Still Life » et neuf ans après « Outing », l’étude documentaire d’un pédophile luttant désespérément contre ses désirs : « Great Freedom ». étude de personnages très maîtrisée, un film d’amour volontairement réduit qui saute à travers les couches du temps, mais ne peut laisser derrière lui que les murs gris de la prison dans le final. Le film ne s’arrête pas avec l’abolition tardive du paragraphe 175, qui interdisait les actes homosexuels et était valable dans le code pénal allemand jusqu’en 1994. La grande liberté nouvelle que ce changement de loi donne à Hans tranquille n’est rien en comparaison de l’intimité qu’il partage avec son amant. En tout cas, le public cannois a su honorer la « Grande Liberté » : la projection s’est terminée par une ovation d’une minute pour Meise et son équipe.
