L’affirmation selon laquelle l’humanité a oublié le cinéma à cause des confinements peut être dissipé par un simple test, a déclaré mardi après-midi le réalisateur et historien du cinéma irlandais Mark Cousins (« L’histoire du cinéma ») sur la scène de la Salle bondée. Debussy, au Palais des Festivals du Film de Cannes. Fermez les yeux et imaginez la jeune Shirley MacLaine dans « L’Appartement » de Billy Wilder traversant la rue nocturne jusqu’à Jack Lemmon à la fin, le bonheur sur son visage, le vent dans ses cheveux ; Selon Cousins, quiconque connaît cette scène l’aura immédiatement en tête s’il lui suffit d’y faire allusion : Parce que le cinéma est en nous, dans nos têtes, il ne peut pas s’y effacer, car nous sommes tout son ADN.
Le réalisateur américain et président du jury Spike Lee lors de son discours lors de la cérémonie d’ouverture du 74e Festival de Cannes, dans le sud de la France.
Quelques heures plus tard, lors de l’illustre gala d’ouverture de la 74e édition du Festival de Cannes, l’idée d’une magie cinématographique incassable a été évoquée à plusieurs reprises, comme si quelque chose de désespérément désiré pouvait être évoqué et ainsi préservée : l’ancienne « magie du cinéma » pouvait être défendue ici comme s’il s’agissait d’une forteresse attaquée par l’évolution des habitudes de visionnage et de diffusion numérique, un bâtiment historique menacé par des projets de démolition. Le contingent qui a défilé dans le palais du cinéma à cet effet était impressionnant : l’actrice américaine Jodie Foster a reçu une palme d’honneur pour l’œuvre de sa vie et a prononcé un discours passionné dans un français acéré, le mélodramatiste en chef espagnol Pedro Almodóvar lui a rendu hommage et le Le président du jury new-yorkais, Spike Lee, qui a attiré l’attention sur le tapis rouge en rose vénéneux, a simplement déclaré laconiquement qu’il aurait souhaité pouvoir parler français aussi bien que Jodie Foster, mais malheureusement, seul le Brooklynais lui suffisait. La Viennoise Jessica Hausner participe également au comité qui décide de l’attribution de la Palme d’or 2021, qu’il dirige, dont la réputation d’être l’un des principaux représentants du cinéma d’auteur mondial s’en trouve ainsi soulignée.
La réalisatrice et scénariste viennoise Jessica Hausner lors de la cérémonie d’ouverture du 74e Festival de Cannes, dans le sud de la France.
Le pathos cinéphile mobilisé hier lors de la première journée se perd dans la vie quotidienne, en dehors des cinémas. C’est étrangement calme à Cannes, sachant que le festival de cinéma le plus important du monde vient de débuter ici. Tout est encore un peu plus lumineux et plus chaud que d’habitude – le festival a généralement lieu en mai, mais l’édition de cette année a été reportée à juillet pour des raisons de sécurité virale – mais le fameux flux de personnes qui se déplace toujours de manière fiable le long de la Croisette et de la rue parallèle « Antibes était bondée, n’est plus là, a laissé place aux vacanciers flâneurs et aux invités du cinéma. La crise du Covid a ralenti et dilué le festival, de nombreux clients réguliers, notamment étrangers, ont apparemment renoncé à voyager, et il y a encore beaucoup de problèmes dans l’organisation : le système de réservation de billets plante de manière fiable pendant des heures chaque matin, et le la vérification des certificats de vaccination et des résultats des tests retarde considérablement l’entrée dans certaines zones de festival.
Le réalisateur français Leos Carax (« Holy Motors ») a lui aussi, très consciemment, jeté du sable dans les rouages du film prévu pour l’ouverture : une méta-musicale tordue et souvent oppressante, une tragi-comédie dans laquelle les punchlines et le drame ne Ce n’est pas le travail qui te tient à distance. Le film s’appelle « Annette », avec des stars comme Adam Driver et Marion Cotillard, et est écrit et composé par les frères californiens Ron et Russell Mael, qui dirigent une compagnie musicale appelée Sparks depuis le début des années 1970. C’est peut-être l’overdose d’excentricité – la multiplication folle du désir de styliser de Carax, le jeu de Driver qui réfléchit à chaque coin de rue et les compositions complexes de Sparks – qui rend « Annette » si irritante et opaque. Tout dans cette histoire du comédien de choc et artiste de performance Henry (Driver), qui ne peut traduire son amour pour la star de l’opéra Ann (Cotillard) qu’en désir de destruction, est synthétique, depuis les lieux surréalistes jusqu’à l’emphase pop pseudo-orchestrale des chansons. le bébé qui est né du couple : un mannequin en bois animé est l’héroïne bizarre de ce film, qui implique une tragédie presque ancienne horreur gothique et beaucoup de sarcasmes méchants dans les médias et les célébrités. Un début pas tout à fait satisfaisant, mais certainement audacieux, pour ce festival de cinéma atypique qui, après 26 mois d’interruption, comme la petite marionnette au chant éthéré Annette, a elle-même sauté dans une sorte de nouvelle vie fantomatique.
