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Art : L’essor ambivalent des collections privées dans les musées

Voici à quoi cela ressemble lorsque des créatifs font la publicité d’une exposition d’art : les peintures glissent sur un rythme électro en plein essor. Lucien Freud et Damien Hirst les uns sur les autres, les zooms Caméra pensez à un papier peint de Marilyn Monroe Andy Warhols approche. Les mots « WOW » reviennent sans cesse. A la fin : une photo fixe d’une belle femme.

C’est le milliardaire Heidi Goess-Horten, pris à un jeune âge. Les Viennois présentent votre collection d’art Musée Léopold du 16 février – Titre : « WOW ! Le Heidi Collection Horten ». Le premier mot est en fait écrit en majuscules et comporte des points d’exclamation pour que chacun comprenne à quel point ce projet est censé être époustouflant. La collection de la veuve de. englobe un bon siècle d’histoire de l’art. Helmut Horten, un magnat allemand des grands magasins. Sa richesse repose sur son héritage ; Il a bénéficié autrefois de l’aryanisation nazie, dissimulée dans l’exposition elle-même (voir encadré). Quelques pas plus loin, également dans Quartier des muséesle Musée d’Art Moderne (mumok) expose également depuis quelques jours une collection privée, celle du galeriste allemand. Alexandre Schröder (« Optique Schröder II. Œuvres du collection Alexandre Schröder« , jusqu’au 27 mai).

Les collections privées jouent actuellement un rôle important dans les programmes d’exposition des institutions artistiques financées par des fonds publics. Cela a été démontré ces dernières années Belvédère celui du couple Anne et Wolfgang Tietzele mumok le Collections Bogner et Herbert; Depuis sa réouverture, l’Albertina a présenté le prêt permanent de Herbert Batliner; également Collection Essl y ont trouvé refuge et seront bientôt exposés au Künstlerhaus. En automne, le public de la Kunsthalle Krems peut également découvrir les trésors de l’artiste suisse Hubert Lâcher émerveillez-vous devant un pot-pourri d’œuvres de Pablo Picasso bis Andy Warhol. La base de l’art que l’on peut voir dans de telles expositions est généralement uniquement le fait qu’il est collectionné par une personne spécifique. Ce n’est que dans des cas exceptionnels que des points focaux apparaissent réellement, comme dans Helmut Zamboqui a acheté de nombreuses œuvres d’Art Brut et dont les œuvres seront prêtées à la Landesgalerie dès l’année prochaine Basse-Autriche exposera. Sinon, ce qui suit s’applique : au lieu d’une thèse curatoriale, d’un argument de fond, d’une approche cohérente, il y a simplement la personnalité du collectionneur à qui les roses sont comblées et à qui le public doit gentiment remercier.

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Le musée comme espace publicitaire pour les marchands d’art privés ?

Bien entendu, le prêteur lui-même peut s’avérer être un personnage passionnant. C’est ainsi que la biographie de Alexandre Schröder mouvements incontournables de l’art depuis les années 1990. « Dès le début, il entretenait un lien très étroit avec les artistes et était un promoteur qui les aidait à façonner leurs idées – une histoire de l’art vivante », explique le directeur de Mumok. Karola Kraus, qui est également commissaire de l’exposition. Cependant, dans ce cas, il y a un effet secondaire qui n’est pas totalement sans problème ; enfin vendu Schröder Des œuvres de nombreux artistes représentés dans l’exposition, notamment dans sa galerie berlinoise Neu, dont Kai Althoff, Tom BurrCerith Wyn Evans, Manfred Pernice et Klara Lidén. Le musée financé par l’État est-il en train de devenir un espace publicitaire pour le commerce de l’art privé ? Kraus a répondu que Schröder J’ai acheté des œuvres à une époque où elles n’avaient « aucune pertinence d’un point de vue spéculatif ». Enfin et surtout, c’est « sa réussite que de nombreux artistes qu’il a soutenus depuis le début ont désormais des expositions internationales dans les musées et des expositions internationales. Collections Il ne s’agit donc en aucun cas d’une « communication gratuite ou d’une appréciation forcée », mais malgré toutes les déclarations d’intention, cet effet secondaire ne sera pas évité.

Le musée comme chauffe-eau pour le marché de l’art : on en parle souvent lorsqu’il s’agit de l’interaction entre les institutions publiques et les prêteurs privés. La présence du musée valorise chaque œuvre d’art. Le collection Goess-Hortens Ce phénomène affecte probablement les gens de manière périphérique, car ils affichent déjà tout ce qui coûte cher. Dans le catalogue, les grands noms se succèdent, de Egon Schiele et Gustav Klimt au-dessus de Pablo Picasso, Émile Noldé et Cy Twombly jusqu’à Andy Warhol, Damien Hirst et Sylvie Fleury le bouquet suffit. Agnès Hussleincommissaire de l’exposition, déclare : « Pour avoir un premier aperçu de ce haut de gamme collection Nous avons sélectionné des points forts – d’une part, les visiteurs de l’exposition doivent se faire une idée de l’offre collection couvre – c’est-à-dire du modernisme classique à l’expressionnisme, de l’Arte Povera au pop art et aux positions contemporaines – et d’autre part, quelles priorités le collectionneur s’est fixé, par exemple avec une « mini-rétrospective » de Georg Baselitz« . Le directeur du Musées Léopold, Hans-Peter Wipplingersouligne : « Le collection reflète une promenade à travers l’histoire de l’art. Chaque œuvre individuelle est de qualité muséale. »

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Die Historie à la Goess-Horten est presque entièrement exempt de femmes : parmi les 73 artistes représentés, il y a exactement quatre artistes féminines. De plus, la collection présentée ici se caractérise avant tout par une chose : son conformisme mercantile. Il n’existe pratiquement aucun artiste qui n’ait connu depuis longtemps un plus grand succès sur le marché.

Conservateur avec fonction de contrôle

Ce n’est guère surprenant : des conseils ont déjà été donnés dans les années 1990 Husslein collectionneur Goess-Horten; A cette époque, elle dirigeait la branche de la maison de vente aux enchères Sotheby’s pour L’Autriche et L’Europe de l’Est. De 2007 à 2016, elle a dirigé le Wiener Belvédère. Même pendant cette période, ils sont restés amis. Que Husslein aujourd’hui en tant que membre du conseil d’administration du Musées Léopold Devrait en fait exercer une fonction de contrôle tout en faisant office de conservateur de la maison, apparemment personne ne dérange personne là-bas. Grâce à d’excellentes relations publiques et à une figurine de collectionneur glamour – jusqu’à présent Goess-Horten plutôt pour leurs célébrités »Liste Forbes« -placement et leurs énormes yachts de luxe – il y aura probablement une tempête de visiteurs. « Je pense que l’exposition touchera un large public. La presse internationale s’y intéresse également », déclare le directeur du musée Wipplinger.

Sans aucun doute : les collections d’art privées sont extrêmement importantes pour les musées publics. Alors que les budgets consacrés aux achats d’art diminuent, les prix de l’art augmentent. La plupart des musées modernes sont basés sur les trésors de Particulierscomme le souligne également le réalisateur de mumok. Kraus déclare : « Le succès du concept de stratégie de collection de mon exposition inaugurale « Musée des vœux », ainsi que les nombreux dons de ces dernières années, ont été possibles principalement grâce à des sponsors privés. Il s’agit d’« une condition préalable indispensable pour exercer notre compétence fondamentale de collectionneur, qui ne pourrait être réalisée seule avec des ressources publiques très limitées ». Et aussi des collectionneurs Alexandre Schröder remettra au mumok « des œuvres importantes d’artistes de renommée internationale ».

Vous pouvez voir ce qui se passe lorsque seul l’engagement privé compte Etats-Unis observer. Là-bas, les collections des musées sont souvent organisées en fonction de leurs « donateurs ». Cela n’a pas toujours de sens. Dans le Musée d’art du comté de Los Angeles (LACMA), par exemple, qui se compose de plusieurs bâtiments, les œuvres du modernisme classique sont dispersées dans plusieurs présentations distinctes. Un cadeau vous attend ici collection avec de nombreux Kandinsky ; On en trouve d’autres juste à côté, après tout, elles appartenaient autrefois à un autre collectionneur. Expositions de l’artiste pop américain Claes Oldenbourg sont présentés à trois endroits dans deux bâtiments. Dans le « Ahmanson Building », vous pouvez voir Marcel Duchamps petite sculpture « Avec bruit caché » ; Pour sa « Boite-en-Valise », il faut se rendre au « Pavillon Resnick ». Et ainsi le chaos continue. Le marché de l’art l’emporte sur l’histoire de l’art. Mais : Les donateurs ou les prêteurs souhaitent généralement disposer de leurs propres ailes et chambres. À quel donateur serait reproché d’attendre un peu de reconnaissance ?

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Je suis Musée Léopold Les gens aiment actuellement souligner la générosité du prêteur Heidi Goess-Horten. Enfin, il finance des heures du soir et des programmes d’éducation artistique. directeur Wipplinger: « C’est formidable pour nous car, en plus de tous les prêts, nous recevons un soutien financier important pour l’éducation artistique. De nombreuses classes scolaires se sont déjà inscrites car une barrière financière a été supprimée. » La porte-parole de la presse souligne également quel « cadeau » le collectionneur fait au public. De la gratitude partout.

Et aussi le titre du spectacle – « WOW! » – propose la seule position possible : allongée sur le ventre. Le public devrait se mettre à genoux ! Mais pas seulement pour l’art – aussi pour le collectionneur.

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