Berlinale 2023 : le retour post-pandémique est un succès

Le désir de la direction de la Berlinale de stars de cinéma est insatiable. Le directeur du festival Carlo Chatrian sait qu’il dépend d’un soutien important. Parce qu’il ne suffit pas de montrer des œuvres stylistiquement et thématiquement pertinentes ; Les grands événements comme la Berlinale doivent offrir à l’art cinématographique souvent quelque peu insondable (ainsi qu’aux sponsors et sponsors de luxe avides de glamour) l’espace de résonance nécessaire. Cependant, une visite d’Hollywood ne garantit parfois pas la plus haute qualité. L’acteur Sean Penn, par exemple, a amené à Berlin son film documentaire désorganisé « Superpower », une déclaration d’amour au chef de l’État ukrainien Volodymyr Zelenskyj – un film qui ne traite malheureusement que marginalement de la guerre en Ukraine, mais principalement de Sean Penn lui-même, à propos de ses visites au front, de sa consommation d’alcool, de l’organisation de ses voyages et de sa gratitude pour l’héroïsme de Zelensky.

Afin de laisser l’incomparable Cate Blanchett fouler le tapis rouge, ils ont même invité « Tár », un film présenté en avant-première à Venise il y a six mois, et en ont fait sans plus attendre un « Spécial Berlinale ». Et le réalisateur superstar Steven Spielberg a été appâté par l’Ours d’or d’honneur du festival pour l’inciter à réaliser personnellement son film autobiographique Les Fabelmans ; L’hymne presque autodérision de Spielberg à son enfance et ses premières tentatives de réalisation dans les années 1950 et 1960 se sont révélés étonnamment terre-à-terre et immédiatement engageants.

La dramaturge coréo-canadienne Céline Song a également utilisé sa propre biographie : son premier film « Past Lives », une romance richement orchestrée entre de jeunes immigrants coréens en Amérique du Nord, était l’un des favoris des critiques internationaux. Peu de films se sont démarqués dans la compétition mixte habituelle : l’étude de la Légion étrangère de Giacomo Abbruzzese, « Disco Boy », présente des images audacieuses et des moments inattendus, mais peu de substance en termes de contenu ; Dans son drame mélancolique « Tótem », la Mexicaine Lila Avilés esquisse avec sensibilité la vie intérieure d’une famille nombreuse du point de vue d’un enfant de sept ans dont le père est gravement malade. Le mélodrame d’amour littéraire et discret de Margarethe von Trotta, « Ingeborg Bachmann – Voyage dans le désert », est également apparu très concentré. Vicky Krieps transforme magistralement la malheureuse héroïne du titre, qui plonge dans une relation compliquée avec l’auteur Max Frisch (Ronald Zehrfeld).

Le festival a également confirmé la bonne réputation des meilleurs films berlinois : dans « Music », tourné en grande partie en extérieur en Grèce, Angela Schanelec fait allusion au mythe d’Œdipe, qu’elle varie comme un jeu de réflexion élémentaire découplé du besoin de raconter une histoire. Schanelec parvient, avec des moyens apparemment les plus simples, à représenter le monde comme si on le voyait et l’entendait pour la première fois : comme des rayons de soleil qui courent sur le visage d’un enfant, comme une jeune femme grimpant sur le paysage rocheux d’une baie jusqu’à la mer froide, comme sacrée Composition du vénitien Antonio Vivaldi, une musique vieille de 300 ans qui sait moduler les images d’une manière nouvelle. Et le cinéaste Christian Petzold tente également quelque chose d’inhabituel pour lui dans « Red Sky » : avant que son récit de vacances, ravagé par les incendies de forêt et les asymétries du désir, ne se tourne vers le mélodrame, il – avec l’aide énergique de l’excellent Viennois l’acteur principal Thomas Schubert – abandonne son style habituellement intellectuel et éthéré au profit d’une subtile tragi-comédie. L’histoire, qui tourne autour d’un jeune écrivain défaillant et donc colérique, se révèle étonnamment fluide, mais résistante émotionnellement : ce n’est que dans la plus grande clarté possible, en l’absence de toute présomption, que le cinéma prend tout son sens.