L’un est assis détendu devant sa classe, l’autre est assis, incertain, derrière les barreaux. L’un montre son visage, l’autre n’apparaît que masqué ou pixelisé. M. Bachmann enseigne en 6e année B à l’école Georg Büchner dans une petite ville industrielle du centre de la Hesse. Stefan S. purge une peine à perpétuité pour féminicide à caractère sexuel. Deux films remarquables de la Berlinale tournent autour des pensées et du travail de ces deux hommes, chacun démontrant à sa manière comment les personnes et les institutions peuvent être représentées au cinéma sous la forme documentaire.
Un enseignant et un meurtrier : comment abordez-vous leur vie ? Comment appréhender leur essence tout en visant quelque chose de plus vaste, de plus général et de plus social ? Dans « Présomptueux », présenté dans la piste Forum, les cinéastes Chris Wright et Stefan Kolbe choisissent (également par nécessité) la voie de la stylisation. Son protagoniste, emprisonné pendant 15 ans dans une prison du Brandebourg, ne se propose comme sujet de film qu’à contrecœur. Il est renfermé, inhibé, ne veut pas être reconnu et n’a guère envie de parler de lui. Wright et Kolbe s’y tiennent toujours, ne révélant que progressivement le drame de sa vie. Ils anonymisent Stefan S. et passent au jeu de masques et de marionnettes pour de nombreuses scènes. La forme fragile d’un récit distancié et jamais moralisateur est fascinante – et elle donne non seulement un aperçu de la vie quotidienne en prison et de la psyché d’un meurtrier, mais aussi des problèmes fondamentaux du travail documentaire.
Scène de « Présomption »
Scène de « Présomption »
Les deux films parlent de présence physique ; Bachmann utilise son apparence frappante pour diriger les énergies difficiles à contrôler de ses protégés vers des canaux appropriés, tandis que Stefan S., quant à lui, aimerait disparaître, ce qui se voit dans ses gestes et son discours calme et rapide. La réalisatrice Maria Speth, qui oscille entre documentaires et longs métrages, a présenté un documentaire de trois heures et demie, « M. Bachmann et sa classe », qu’il faut voir comme un prétendant immédiat à l’Ours d’Or du festival. Contrairement à Kolbe & Wright, elle travaille avec des moyens très simples : sa méthode est une observation discrète mais très sensible, sans aucune intervention par des commentaires, des questions ou des inserts explicatifs. Grâce au travail de caméra organisé par le virtuose de l’école de Berlin Reinhold Vorschneider, Speth regarde simplement les cours se dérouler dans cette classe très diversifiée, dans laquelle sont assis des enfants de la classe ouvrière de 12 nations ; Vous remarquez les petites frictions, la fatigue chronique ou encore l’impatience des jeunes. Bachmann dirige sa classe avec des méthodes peu orthodoxes et une pédagogie musicale ludique : un homme d’une soixantaine d’années, une figure populaire et un sceptique en matière de notes. Mais les enfants charmants, exagérés, voire timides, à qui il doit instruire lui volent presque la vedette ; Ce sont encore des enfants, mais avec un pied déjà pubère. « M. Bachmann et sa classe » est un morceau d’humanisme cinématographique, avec une tonalité positive dans sa vision du monde, mais sans cacher la dépression et les montagnes russes émotionnelles des enfants, ni leur emprisonnement dans des conditions sociales qui sont tout sauf optimales.
Scène de « M. Bachmann et sa classe »
Scène de « M. Bachmann et sa classe »
Le monde se reflète dans le microcosme scolaire : comment émerge l’idéologie ? Que nous fait la religion ? Comment peux-tu définir l’amour? Dieter Bachmann, qui aime discuter, motive par les encouragements, sait se montrer strict lorsque cela est nécessaire et brise courageusement les préjugés en classe. Il a du charisme, de l’esprit et du sang-froid : c’est tout ce dont vous avez besoin pour faire bonne figure en tant que star de cinéma. Dans ce cours, le cliché ennuyeux devient la vérité irréfutable : avec M. Bachmann, on apprend vraiment pour la vie.
