À sept heures du matin, 22 films seront proposés au service média de la Berlinale. Des œuvres de Corée du Sud, d’Israël, de France, de Grèce, des États-Unis, d’Ukraine et du Liban, entre autres. Des candidatures en compétition pour la lutte pour l’Ours d’or de la Berlinale, des films triés sur le volet de la série de films d’auteur Forum et des offres des sections Rencontres, Génération et Panorama. Et plus. Si vous êtes accrédité au sein de l’industrie cinématographique internationale, vous disposez d’exactement 24 heures pour parcourir cette offre. Parce que tout ce qui n’a pas encore été vu expire. Demain, peu après le lever du soleil, 29 autres films différents seront disponibles.
Voilà comment cela se passera jusqu’au week-end : au lieu de pouvoir assister à un grand festival de cinéma comme la Berlinale et vivre une série de premières cinématographiques avec des milliers d’autres personnes du monde entier en présence des créateurs de ces œuvres , cet événement se déroule désormais, grâce aux circonstances pandémiques, dans un foyer. Et c’est en fait une sorte de visite : passer huit heures par jour devant l’écran de l’ordinateur, de la télévision ou du projecteur est étrangement plus fatiguant que de se précipiter d’un cinéma à l’autre à travers Berlin froid et humide. Car, quelle que soit la qualité de certaines contributions, il n’y a aucune volonté de créer une ambiance de festival – naturellement non, car l’absence d’un cadre quelque peu cérémonial et d’une communication directe avec le public réduit les festivals de cinéma à leur colonne vertébrale décharnée : aux films eux-mêmes, qui sont désormais diffusés les uns après les autres, comme dans le vide.
Fin août 2020, Mariette Rissenbeek et Carlo Chatrian, le duo directeur de la Berlinale, étaient encore convaincus que la projection en salle et en salle était la seule forme de présentation judicieuse pour un festival de films international. «Le festival aura lieu physiquement», titrait alors le communiqué de presse, combatif. Quelques mois plus tard, Rissenbeek et Chatrian ont également dû céder à la pression de la pandémie et annoncer leur festival comme un événement de l’industrie en ligne raccourci, avec l’espoir d’une Berlinale publique quelque peu régulière à la mi-juin toujours intact. Depuis ce matin, ce festival se déroule comme un « événement de l’industrie » sous une forme dense sur Internet : en seulement cinq jours (les 6 et 7 mars sont réservés aux rediffusions des œuvres primées) 13 des 15 Les premières mondiales seront présentées en compétition, ainsi que plus de 100 films de toutes les autres séries de la Berlinale. Ce mode de présentation est (encore) inhabituel pour l’un des grands festivals de cinéma – à Cannes, ils ont préféré annuler l’édition 2020 sans remplacement (cette année est prévue en juillet), alors que le festival de Venise n’a eu lieu qu’avec beaucoup de chance début septembre avant que la deuxième vague de Covid ne se produise sous une forme quelque peu familière.
Il n’est absolument pas certain que la stratégie de la Berlinale puisse fonctionner. En tant que festival traditionnel du public, ne s’aliène-t-il pas ses clients les plus importants en réservant ses premières – dont les nouvelles œuvres de Céline Sciamma, Maria Speth, Pietro Marcello, Hong Sang-soo et Xavier Beauvois – à l’industrie et seulement une édition estivale pour cinéphiles non professionnels Une perspective dont personne ne sait si elle peut réellement se réaliser ? Et l’intérêt pour les films déjà largement critiqués et primés en mars sera-t-il toujours aussi élevé en juin ? Nous verrons.
Alors que le cinéma mondial est complètement immergé dans les flux de données électroniques, de nombreux réalisateurs réfléchissent à la transition actuelle de l’intelligence humaine à l’intelligence artificielle : l’actrice allemande Maria Schrader, également réalisatrice très acclamée (« Vor der Morgenröte », 2016 ; « Unorthodox », 2020). ), traite de sujets légers (pour ne pas dire hors de propos) dans « Ich bin dein Mensch », l’un des quatre films allemands en compétition. Son histoire doucement futuriste sur le chercheur qui est censé tester un bel androïde 24 heures sur 24 pendant trois semaines (et qui se rapproche bien sûr de lui plus qu’elle ne l’avait prévu) est une comédie tout droit sortie du programme principal de la soirée, une comédie grand public avec un bruit de fond existentialiste à torsion expérimentale. Même une excellente actrice principale comme Maren Eggert, qui est complètement à l’opposé de son type, n’y peut rien.
je suis ta personne
Scène de « Je suis ta personne » de Maria Schrader
Le documentariste israélien Avi Mograbi, quant à lui, apporte au programme du forum un film de première classe qui intègre sa critique politique acerbe dans un cadre sarcastique. Le cinéaste lui-même, qui a trouvé de nouvelles façons de penser la crise au Moyen-Orient dans ses productions depuis les années 1990, anime « Les 54 premières années – Un manuel abrégé pour l’occupation militaire ». » sa leçon personnellement : il donne une ligne directrice pour la politique d’occupation militaire – en utilisant l’exemple de la Cisjordanie, qui est contrôlée par Israël depuis 1967. Mograbi confronte froidement les récits crus des soldats israéliens avec des films d’archives sur les horribles stratégies d’appropriation territoriale. Ce film, surtout sous sa forme presque cynique (et tout à fait adaptée à son sujet), vous aide à comprendre l’histoire de l’escalade entre la Palestine et Israël. Dans un monde meilleur, un tel film serait projeté en compétition – et les petites romances informatiques ne seraient présentées qu’à titre d’offre complémentaire.
Les 54 premières années – Un manuel abrégé pour l’occupation militaire
Voir aus Avi Mograbis « Les 54 premières années – Un manuel abrégé pour l’occupation militaire »
