La condensation est primordiale : après seulement trois jours et demi de streaming en ligne, le premier Ours d’or du 71e Festival du film de Berlin a été décerné jeudi, à savoir celui du meilleur court métrage. (Les prix dans les espaces Concours et Rencontres seront annoncés vendredi à midi.) Et le prix a été décerné à une œuvre vraiment importante : « Oncle Tudor » commence avec des paroles trompeuses, avec des rideaux de fenêtre qui bougent doucement au gré du vent, avec des atmosphères naturelles estivales et le quotidien tranquille dans une vieille maison de campagne : Impressions d’une visite de la réalisatrice à sa famille, sa mère et sa grand-mère, ses tantes et l’oncle qui a donné son nom au film.
Le jeune cinéaste moldave Olga Lucovnicova le confronteDans son film de 20 minutes devant la caméra, très calme mais très clair, avec ses souvenirs des abus sexuels qu’il lui a fait subir lorsqu’elle était enfant. Le vieil homme sourit de manière incompréhensible, disant que rien de grave ne s’est jamais produit, que la pénétration n’a jamais eu lieu. Elle lui demande s’il a aussi attaqué d’autres enfants, il répond qu’il n’y en avait pas beaucoup. Oncle Tudor est un film douloureux, radicalement personnel (et immensément courageux) dont la tendresse exorcise la violence subie par son auteur.
L’Ours d’argent de la section courts métrages a également été décerné à une étude familiale à la conception sensible, quoique fictive et beaucoup moins dérangeante : dans « Day is Done », le réalisateur chinois Zhang Dalei rejoue la visite d’un futur étudiant en cinéma et de ses parents. à leur grand-père ; Sans rien dire de « significatif » ni même de spectaculaire, il célèbre tous les petits gestes des gens qui témoignent de leur solitude et de leur mélancolie – et, malgré toute l’affection, aussi de l’impossibilité de vraiment se comprendre.
Le programme du concours est désormais entré dans sa phase finale ; Outre un certain nombre d’affaires d’art et d’essai courantes telles que le drame iranien contre la peine de mort « Ballade d’une vache blanche », l’histoire de fantômes pour enfants de Céline Sciamma « Petite Maman » ou la pièce de chambre épisodique et nerveuse de Bence Fliegauf « Forêt – Je te vois ». Partout », des films ont également été projetés ici et là, qui ont laissé derrière eux le terrain trop familier : le Géorgien Alexandre Koberidze, par exemple, enchanté par une énigme urbaine et amoureuse qui semblait hors du temps intitulée « Que voyons-nous quand nous regardons le ciel », et le Japonais Ryosuke Hamaguchi a célébré dans son film « La Roue de la Fortune et de la Fantaisie » explore les rencontres fortuites et la beauté de l’imagination humaine dans trois nouvelles romantiques. Avec beaucoup de chance et d’imagination, peut-être que le cinéma, aussi endommagé qu’il semble aujourd’hui, pourra encore être sauvé.
