Il est de plus en plus difficile de découvrir quelque chose de véritablement surprenant dans le cinéma contemporain. La Berlinale en ligne en cours ne fait pas exception. De nombreuses choses conventionnelles vous sautent aux yeux, ce qui témoigne d’une forte confiance dans les styles narratifs classiques et les formats de représentation établis, comme si l’utilisation cohérente de certains genres était en soi une démarche courageuse.
Mais de temps en temps, on tombe sur des projets déviants qui osent faire quelque chose de nouveau et d’inattendu : le réalisateur allemand Dominik Graf, par exemple, aime jouer selon ses propres règles, ce que l’on peut également voir dans son film de trois heures basé sur Erich le roman berlinois « Fabian » de Kästner de 1931, qui est l’un des 15 films en compétition pour l’Ours d’or cette année ; Graf a presque trop d’idées pour relier la vie nocturne de son héros hédoniste (joué par Tom Schilling) à l’histoire de la consolidation du fascisme, de manière aussi transversale et temporelle que possible ; Le formalisme haletant de Graf, dans lequel des images d’archives historiques et des images sur écran partagé rencontrent des scènes rapidement montées filmées avec une caméra constamment en mouvement, tremblante et zoomante, n’est pas sans fascination, mais il gêne presque le récit politique.
La Portugaise Susana Nobre adopte une approche inverse dans « Jack’s Ride » (« Pas de taxi dó Jack »), sa contribution à la série Forum, tournée sur film analogique : elle dresse le portrait, au format classique du film 4:3, d’un homme avant son ouvrier retraité en faisant confiance à l’impact sympathique et à l’histoire de son héros ; son voyage à travers le Portugal est intelligemment mêlé aux souvenirs des années 1970 à New York, où il gagnait autrefois sa vie en tant qu’immigré. C’est aussi un film entre les temps, mais – malgré tout son anticonformisme formel – il rayonne de calme, de confiance en soi et de beauté.
Le cinéaste roumain Radu Jude, comme Graf et Nobre, sait apprécier l’imprévisible, mais c’est quelqu’un qui est toujours prêt à franchir les frontières du goût et des conventions narratives et à basculer vers l’escalade. Dans ses travaux les plus récents, il manie avec nonchalance des images pornographiques et guerrières (et des textes très théoriques), montrant – dans l’histoire d’un enseignant devenu victime traquée d’une société bigote via une sex tape amateur divulguée sur Internet – le trivial et le dégoûtant, tous les abus et abus que les gens s’imposent.
Le plaisir de Jude dans la provocation est productif : sa nouvelle tragi-comédie nihiliste, digne de la Berlinale, qu’il a généralement cyniquement appelée « Bad Luck Banging ou Loony Porn », communique quelque chose d’important ; Il soulève des objections – politiques, sociales et esthétiques – à l’évolution du monde, en utilisant le moyen d’une satire construite si près de la réalité qu’elle ne peut paraître que légèrement exagérée. Le film affronte le sexisme et la misanthropie quotidiens, le racisme et la haine numérique, fustige une société endurcie et brutalisée qui se radicalise encore davantage derrière les masques et les nouvelles exigences de distance de notre époque : l’évaluation incroyablement ouverte de la société par Radu Jude, qui fera vite rire ici. peut étouffer est tout sauf agréable – mais il n’est pas non plus destiné à nous calmer.
