« Black Panther : Wakanda Forever » de Marvel : Götterdämmerung

Les sirènes émergeant des profondeurs de la mer attirent leurs adversaires vers leur perte avec des chants séduisants à haute fréquence ; Ces chimères, ce sont des humanoïdes amphibies, séduisent la mort par la beauté du son. Ils proviennent d’un royaume sous-marin légendaire qui semble avoir été calqué sur l’ancienne Atlantide.

Il s’appelle Talokan, qui semble être une banalisation du paradis mythique de l’au-delà des Aztèques, Tlālōcān. Le régent de cet État sous-marin inconnu, sorte de dieu de l’eau volante, demande en vain l’aide des commandants de la superpuissance africaine fictive Wakanda, car il cherche des alliés dans sa guerre contre l’Occident colonial, qui envisage d’exploiter les ressources inestimables. des deux nations.

Comme vous pouvez le constater, le film dont nous parlons ici, le deuxième volet de la saga « Black Panther », a beaucoup de lest mytho-historique. C’est d’autant plus étonnant qu’il s’agit d’un divertissement valant des millions, échoué dans les cinémas du monde entier depuis les profondeurs de l’industrie cinématographique américaine, qui autrement ne considère pas comme sa tâche première d’embêter la clientèle habituelle avec des subtiles émissions culturelles. allusions historiques.

Mais l’un après l’autre ; le conte de fées démocratique de la panthère noire émancipatrice nous ramène à l’histoire du XXe siècle. Il était une fois : un film de la société dominante Disney, sorti à la mi-février 2018, distillé à partir des événements entourant un personnage appelé « Black Panther », présent dans Marvel Superhero Comics depuis 1966. (Marvel Studios est une filiale du groupe Disney.) Le succès mondial de cette œuvre a surpris même les plus optimistes de l’industrie : avec un chiffre d’affaires mondial de près de 1,4 milliard de dollars, « Black Panther » s’est depuis classé dans les premiers rangs des films les plus rentables. -regardé des films de tous les temps.

Dans le deuxième drame panthère qui vient de démarrer dans le monde entier – il porte le sous-titre combatif « Wakanda Forever » – la spirale afrofuturiste des associations tourne désormais encore plus violemment : cette production célèbre le Black Power, la mythologie grecque et les visions féministes-futuristes. Les espoirs de l’industrie cinématographique américaine, durement touchée par la baisse drastique des audiences depuis des mois, pèsent sur cette œuvre : elle a été projetée dans 4 300 cinémas en Amérique du Nord depuis le milieu de la semaine dernière, mais contrairement au film précédent , une sortie en salles en Chine et en Russie prendra probablement plus de temps et ne fera pas l’objet d’un débat ; Le veto du régime chinois, qui, comme on le sait, peut de moins en moins faire avec les hymnes américains à la liberté (et toutes les scènes de partenariats homosexuels), fera surtout mal. En 2018, la Chine a encore approuvé « Black Panther » – et a gagné la somme énorme de 105 millions de dollars pour Hollywood.

« Black Panther: Wakanda Forever » n’est pas l’un des excès habituels du cinéma de super-héros, ni conçu pour engourdir l’action continue du feu ; La mise en scène de Ryan Coogler conserve les indispensables manœuvres de mise au rebut électronique, ses séquences de mêlée et de guerre étonnamment courtes, préférant se concentrer sur des passages plus calmes ; De cette manière, Coogler donne aux nombreuses idées suggérées une marge de développement. Cette belle œuvre dramaturgique confère une qualité de réflexion, ce qui est d’ailleurs nécessaire compte tenu de la durée de 161 minutes. En plus du jeu d’images de synthèse, il y a étonnamment quelque chose qui ressemble à un centre émotionnel dans ce film.

Il s’agit d’un véritable accident. La mort du très apprécié héros du titre « Black Panther », Chadwick Boseman, en août 2020 (il est décédé d’un cancer du côlon) a lancé sa propre punchline amère : une superpuissance cinématographique indestructible s’était révélée vulnérable dans la vie réelle. « Wakanda Forever » est également conçu comme un long au revoir à Boseman, une reconnaissance de sa douloureuse absence ; Les funérailles du personnage qu’il incarnait sont recréées dans la fiction, dans un rituel de masse qui non seulement aide à contenir le chagrin, mais célèbre surtout la vie : Ces images d’un folklore africain stylisé reflété dans la science-fiction sont sur L’histoire commence, et elle peut être compris par programmation : le cercueil de la panthère royale est porté par un groupe de femmes qui regardent avec audace vers l’avenir. La perte de Boseman colore inévitablement ce nouveau film de mélancolie : un produit de divertissement comme une élégie.

L’homme qui a lancé cette saga sous forme de bande dessinée est apparu dans un costume de combat au design de panthère noire, son vrai nom : T’Challa, roi du pays fantastique de Wakanda. La Panthère Noire a été le premier super-héros africain dans une bande dessinée grand public américaine. Dans le vaste univers Marvel, ce personnage est apparu pour la première fois en juillet 1966, dans un numéro de la série Fantastic Four. Le Black Panther Party semble être mentionné au nom du dirigeant de l’action, ce mouvement de liberté armé socialiste-révolutionnaire des Noirs américains, qui pourtant n’existait même pas au moment de la première bande dessinée de T’Challa. Bobby Seale et Huey Newton ne fondèrent le parti que quelques mois plus tard, à l’automne 1966.

Le monde de la société Marvel, en constante évolution depuis 83 ans, est d’une grande complexité ; Tenter ne serait-ce que de commencer à retracer comment tous les personnages apparaissant dans les films « Black Panther » sont connectés et quels antécédents les ont amenés ici dépasserait le cadre de ce magazine. Mais il n’est pas nécessaire de connaître le détail de leurs origines et de leurs interactions, c’est la maxime d’Hollywood : l’accessibilité est prioritaire. « Wakanda Forever » est un patchwork de super-héros : certains des personnages ici, comme Shuri, la sœur de T’Challa (interprétée par Letitia Wright), n’ont été conçus qu’au cours des deux dernières décennies, d’autres (comme l’anti-héros basé sur un sous-marin, Le Roi Namor de Talokan) a parcouru les images des livres d’aventures dès 1939, année de la création de Marvel Verlag.

Le jeune réalisateur, auteur et producteur californien Ryan Coogler, qui a écrit le scénario (comme ce fut le cas du premier film « Black Panther ») avec Joe Robert Cole, est depuis 2018 l’une des figures les plus influentes d’Hollywood. Aucun réalisateur afro-américain n’a gagné plus d’argent que lui. Il utilise désormais cette liberté pour…
augmenter la complexité narrative de ses histoires de super-héros. Dans « Wakanda Forever », des mythes millénaires sont courageusement mélangés à une histoire plus récente, qui peut également inclure les créatures d’eau bleue du blockbuster « Avatar » de James Cameron (2009). Mais l’histoire de Coogler, malgré toute sa fantaisie, reste liée à une réalité politique qu’il convient de dénoncer. Il s’agit par exemple du colonialisme et de l’exploitation des ressources naturelles : l’exploitation d’une matière première appelée vibranium, qui peut être utilisée pour fabriquer des armes de destruction massive, fait du Wakanda une superpuissance mondiale. La CIA s’intéresse naturellement vivement à ce métal étranger. Comme dans la vraie vie, elle envoie son peuple avec le droit presque évident de marcher sur des cadavres.

La realpolitik de « Wakanda Forever » repose sur une base archaïque mais solide, sur les traditions et l’histoire de souffrance des cultures indigènes d’Afrique et d’Amérique centrale. Le guerrier de l’eau en colère Namor a non seulement des oreilles pointues de Spock, mais – comme les dieux Hermès et Mercure – il a également des ailes sur ses chevilles. Il se déplace avec la plus grande souveraineté dans l’eau, sur terre et dans les airs. Mais comme Siegfried et Achille, lui aussi a un point vulnérable. Le Mexicain Tenoch Huerta incarne Namor avec une volonté d’escalade et l’arrogance d’une puissance mondiale. Il a également de bonnes raisons biographiques pour justifier sa haine : l’esclavage antérieur de son peuple a fait de lui un combattant brutal contre le monde de la surface, comme il l’appelle. Les ambivalences des personnages et les dessins de personnages différenciés sont exceptionnellement autorisés dans cette épopée de super-héros. Le sérieux du jeu de ces biographies fictives est également démontré par le fait que le célèbre essayiste et chercheur sur le racisme Ta-Nehisi Coates fait partie de l’équipe principale d’auteurs des bandes dessinées « Black Panther » depuis 2016.

« Wakanda Forever » vise l’autonomisation des Noirs et des femmes. Un puissant matriarcat comble le vide de sympathie laissé par Boseman – grâce à la nouvelle prise de conscience d’Hollywood : la main-d’œuvre de Wakanda n’a plus de problème de sexisme. Les acteurs principaux de ce film – Letitia Wright, Lupita Nyong’o, Florence Kasumba, Michaela Coel et Danai Gurira – sont fortement soutenus par une force combattante féminine d’élite. Pourtant, la charismatique actrice new-yorkaise Angela Bassett, 64 ans, domine incontestablement la première partie du film. Elle apporte avec elle sa propre histoire : il y a 30 ans, elle incarnait l’épouse militante du leader de la « Nation of Islam » dans « Malcolm X » de Spike Lee aux côtés de Denzel Washington. En 1995, elle reprend ce rôle dans « Panther » de Mario et Melvin Van Peebles, une reconstitution historique de la genèse du parti révolutionnaire afro-américain. L’expérience de son autorité morale et de son entrée puissante, accompagnée d’un entourage sinistre, lors d’une réunion de l’ONU au début de « Wakanda Forever » vaut à elle seule le prix d’entrée.

Ce film se caractérise par une abondance presque vertigineuse de citations, de références et d’attractions visuelles : l’acteur ivoiro-français Isaach de Bankolé, connu grâce aux œuvres de Claire Denis et Jim Jarmusch, apparaît ici – comme dans le premier spectacle « Black Panther » – avec des bijoux extensibles africains, avec des plaques pittoresques sur les lèvres et les lobes des oreilles. La production et la conception des costumes de premier ordre (par Hannah Beachler et Ruth E. Carter) doivent toujours être soulignées. Le deuxième grand spectacle des Panthers, bien que pas particulièrement « excitant » au sens classique du terme, fournit au monde un nouvel opium, avec des effets addictifs accrus et une nouvelle pertinence socioculturelle. Le titre « Wakanda Forever » peut donc être pris au pied de la lettre : l’évolution de la série cinématographique « Black Panther », qui prend forme avec ce film, ne sera pas arrêtée.