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Blockbuster programmé : Pieter Bruegel l’Ancien au KHM

Le rideau fut levé avec un grand geste. En dessous se trouvait le «Turmbau à Babel » par Pieter Bruegel le plus âgé apparaît, le ministre de la Culture Gernot Blümel a été autorisé à analyser dans le programme ORF « Kulturmontag ». Un spectateur crédule devait avoir l’impression que l’œuvre avait été spécialement créée par les Viennois pour cette présentation début mai. Musée d’histoire de l’art (KHM) a été transporté au Küniglberg. Bien sûr, ce n’était pas le cas : ils avaient simplement emprunté un fac-similé. L’original est l’une des œuvres les plus précieuses et les plus importantes que possède la maison. Interdiction stricte de voyager.

Le créateur du décor, Pieter Bruegel l’Ancien (1525/39-1569), le musée lui consacre à partir du 2 octobre une exposition impressionnante, la plus grande qu’il ait jamais vue. 40 peintures, 60 dessins et 80 graphiques du maître ont été conservés ; La maison viennoise possède la plus grande collection de peintures au monde avec douze peintures sur panneaux. L’équipe du conservateur (Elke Oberthaler, Sabine Pénot, Manfred Sellink, Ron Spronk) a rassemblé environ 90 œuvres, dont un tiers sont des peintures. On peut déjà prédire que l’émission au simple titre «Brueghel » comme Succès au box office prouvera (voir aussi page 88). profil met en lumière le peintre qui a représenté la vie quotidienne de son temps dans de célèbres tableaux d’objets cachés, ironisé sur ses contemporains et réinventé la peinture de paysage.

« Des fesses écrasantes »

Le Anvers Le XVIe siècle doit être considéré comme le pendant d’aujourd’hui. Londres ou Francfort introduire. En quelques décennies seulement, la ville est devenue un centre commercial et financier L’Europe  développé. Les riches marchands ont permis à l’art de s’épanouir en tant que mécènes. Votre étoile : Pieter Bruegel le plus âgé, qui exigeait les meilleurs prix. Des décennies plus tard, son fils du même nom, Pieter Bruegel le plus jeune gagnait beaucoup d’argent avec des copies et des imitations de ses œuvres. Son autre enfant, Jan, est également devenu peintre ; Cependant, les deux hommes ne parvinrent pas à égaler les succès artistiques de leur père.

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Brueghel Comme c’était l’usage à l’époque, l’aîné avait été apprenti chez le maître. Pieter Coecke van Aelst et sa femme Mayken Verhulst – tout à fait remarquable, puisque les femmes étaient à cette époque un phénomène marginal dans le monde de l’art.

Le souci du détail : La « Bataille entre le carnaval et le jeûne » de Bruegel (1559)

Verhulst enseigné Brueghel probablement en peinture miniature. Cet enseignement résonne dans ses petites figures occupées à mille activités différentes. Les personnages sur les immenses panneaux de bois racontent beaucoup de choses sur la vie quotidienne des Flamands à cette époque : Le «Turmbau à Babel » (1563) montre en détail les techniques artisanales de l’époque. « La bataille entre le carnaval et le jeûne » (1559) décrit minutieusement les coutumes. Dans le graphique « La foire est fermée Hoboken» (vers 1560) un homme fait pipi depuis le mur du cimetière.

En général, les gens se vident Bruegels des photos souvent; Le maître n’a pas reculé devant le banal. « Au premier plan, les flancs et l’arrière-train des vaches qui se balançaient en rythme dans la descente étaient représentés avec audace », écrit le conservateur Sellink à propos du tableau viennois « Retour du troupeau » : « Où d’autre peut-on trouver un arrière-train aussi imposant à un endroit aussi visible ? sur la photo ? » Ce qui était également nouveau : Bruegels Vue sur le paysage. Commissaire d’exposition Sabine Pénot: « Bruegels Les paysages sont révolutionnaires. C’est dans ce domaine qu’il a la plus grande influence Histoire de l’art exercé. Avec lui, la nature elle-même est devenue l’acteur. » Contrairement à ses prédécesseurs, le peintre de la Renaissance a également agrandi les paysages en grands formats : ce qui ne servait auparavant que de fond a désormais une signification indépendante. L’art regardait la nature Brueghel anders.

Bruegel et les Habsbourg

Qu’est-ce qui aurait pu intéresser un empereur dans des figures aussi délicieusement primitives ? Les Habsbourg Rodolphe II. (1552-1612), qui en Seuil fondé une galerie d’art, achetée tôt Bruegels Des photos. Non seulement le KHM peut désormais se vanter d’avoir des collections impressionnantes, mais aussi l’Albertina, qui a déjà présenté des graphiques et des dessins du Flamand en 2017. Comme l’historien de l’art Bertram Kaschek expliqué était le collectionneur Rodolphe II. « davantage influencé par des ambitions encyclopédiques que par une quelconque forme de spécialisation ». La Kunstkammer doit refléter le monde, pas seulement une partie de celui-ci. De plus, selon l’hypothèse du scientifique, le Régent a signalé l’achat du Bruegels une revendication de pouvoir aux pays du Nord Pays-Basqui appartenait à cette époque à la lignée espagnole des Habsbourg.

Les points forts de la collection comprenaient les « Images de la saison » ; on les trouve encore aujourd’hui au KHM. Devant eux, on regarde depuis une hauteur « un vaste paysage qui s’étend vers l’horizon, où les agriculteurs flamands vaquent à leurs activités rurales ». L’empereur qui regarde prend la « position de Jupiter », qui « surplombe son empire d’une hauteur olympienne », ainsi Kaschek.

Les successeurs de l’empereur de l’art étaient visiblement moins friands d’art Brueghel. Alice Hoppe-Harnoncourt, assistante de recherche à l’exposition, a minutieusement étudié le chemin emprunté par les peintures. Comme elle le décrit dans un essai, le… Bruegels quelques années seulement après son achat Seuil après Vienne déplacé, puis présenté dans différents endroits. Au XVIIIe siècle, les ouvrages à l’exception du «Turmbau « À Babel » a même été banni au dépôt, plus tard un autre tableau, « L’Adoration des Mages », a disparu – et lorsqu’il a été offert au directeur de la galerie de peintures, celui-ci n’a même pas reçu de budget pour cela. Jusqu’en 1891, les Habsbourg n’exposaient qu’une partie de leurs œuvres dans leurs galeries. Bruegels. Lorsque le KHM a finalement ouvert ses portes au Burgring, les douze panneaux du maître ont été présentés. Petit à petit, les gens recommencent à apprécier son travail.

« Insupportablement brut » ou « peintre du monde germanique » ?

Le verdict fut dévastateur : « D’un point de vue pittoresque, c’est Brueghel pour la plupart petits, indifférents et décousus dans les compositions, insupportablement bruts dans les formes, les couleurs, bien que juteuses et vives, mais colorées et dures. En tout cela, il est bien inférieur à un certain nombre de meilleurs contemporains hollandais. » L’historien de l’art a noté ceci Jacob Burckhardt 1874. « Aujourd’hui, nous voyons dans Brueghel un grand maître. « Ça n’a pas toujours été comme ça », dit l’expert Pénot: « Du XVIIIe siècle aux années 1880 Brueghel et son œuvre a été largement oubliée, ce qui est dû avant tout à l’histoire du goût. » Qu’il fut très tôt un « Bruegel paysan » et un « Pierre « le drôle » le rapproche de l’art populaire. Mais le vent a tourné quand Belgique devient indépendant : il faut un artiste national. Brueghel a eu toute sa vie professionnelle Anvers et, à partir de 1563, en Bruxelles dépensé, seulement interrompu par un voyage en Italie. Cependant, cela n’a laissé que des traces marginales dans son œuvre, axée sur le paysage et la population flamandes. Alors, qui serait le mieux placé pour être la figure de proue d’une jeune nation ? « La redécouverte du génie Brueghel ainsi que le début des recherches sur Bruegel s’accompagnent d’une connotation nationale », a noté Pénot.

Darwinisme.  « Les gros poissons mangent les petits » (1557).  Gravure de Pieter van der Heyden d

Même la littérature artistique nazie a réussi à se l’approprier. Un auteur de la revue « Kunst dem Volk » écrivait en 1943 : « Dans ce lien intime entre l’agriculteur et la terre, dans le même calme inébranlable des deux, le nom « Bauern-Bruegel » trouve sa justification la plus profonde. L’agriculteur est vraiment un représentant de l’humanité. » Et le « Völkischer Observer » a déclaré : « Mais c’est dans les images que la lumière de la vérité brille le plus. Pierre Breughels (sic), qu’on ne se lasse pas d’expliquer, car c’est en lui que bat de la manière la plus palpable le cœur d’un grand peintre germanique du monde.

Peint sur des cadavres – trop radical pour la postérité

C’est une image déroutante : des soldats prenant d’assaut un village. Mais que recherchent-ils ? Un groupe d’hommes armés poignarde des oiseaux avec des lances. Une femme penche désespérément le haut de son corps sur une pile de plats et de miches de pain. Un soldat tient un sabre sur le cou d’une oie – l’animal ne survivra probablement pas l’instant d’après.

Quiconque ne connaît pas le contexte de cette image sera dérouté par ces mini-drames énigmatiques. En fait, j’ai présenté la photo Bruegels autrefois l’un des sujets les plus cruels du monde Histoire de l’art représente le « meurtre d’enfants de Bethléem« . Mais plus tard, toutes les victimes ont été expulsées. « Il y a eu une rupture de perception lorsque son radicalisme ne semblait plus acceptable », raconte Pénot. Quelque chose de similaire a été découvert dans une image du KHM : dans l’ouvrage « Bataille entre le carnaval et le jeûne », de nombreuses zones ont également été désamorcées, comme le montrent les images radiographiques et infrarouges. Un corps était caché dans un wagon. Deux enfants morts gisant à côté d’un couple de mendiants ont été littéralement rasés.

Une personne infirme a été repeinte. Pénot, qui interprète le tableau comme une critique humaniste de la prétendue charité, qualifie ces changements ultérieurs de « censure picturale ». Le drastique Bruegelscelui de son compatriote Jérôme Bosch et ses démons fantastiques, semblaient apparemment insupportables aux propriétaires ultérieurs.

L’avenir d’un maître ancien

Où est venu exactement Brueghel sur le monde? Et quand? Avait-il des aides dans sa production florissante ? A-t-il animé un atelier ? Si oui, combien de personnes y travaillaient ? Où a-t-il appris son métier – en fait à Pieter Coecke van Aelst, comme on s’en doute ? À ce jour, de nombreuses questions restent sans réponse concernant la vie et l’œuvre du peintre de la Renaissance, et il n’existe même pas de catalogue complet de ses œuvres. Mais cela est sur le point de changer. Derrière l’exposition se cache un projet de recherche international à grande échelle. Pour cette seule raison, le KHM a reçu en prêt des objets de valeur et fragiles qui autrement ne seraient pas autorisés à voyager. Les recherches scientifiques et les restaurations complètent la recherche en histoire de l’art. «Nous espérons que l’exposition soit un temps fort préliminaire d’où émergera un catalogue raisonné», dit Pénot.

Et qu’est-ce qui peut Bruegels Des scènes d’un visiteur du 21ème siècle racontent qu’il ne passe pas ses journées à couper des branches de saule comme les personnages de son « Gloomy Day », dont les descendants n’utilisent pas de bâton et Pneus jouer comme dans Bruegels Des « jeux pour enfants » mais avec le smartphone ? Pénot: « Brueghel a une vision révélatrice et pointue de l’espèce humaine. Il nous tend un miroir. » À cet égard, les choses vont changer Brueghel ne survivra jamais.

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