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Body Art : Le corps humain comme champ de bataille

Légumes verts Des murs, de grosses lampes, une tête de mort sur la table. Dans ce décor un peu pathétique, l'artiste français Orlan est assis sur un fauteuil d'opération le 21 novembre 1993. Son visage est décoré de lignes et de points, comme un motif. L'action commence : tandis qu'une équipe de chirurgiens utilise des scalpels pour soulever la peau du cou de l'interprète et lui couper les tempes, ils lisent ces textes, rient même et transforment son visage disséqué en un seul. Caméra, qui diffuse actuellement l'action de 90 minutes dans sa galerie new-yorkaise. Il s'agit de la septième des neuf opérations performatives qu'Orlan a réalisées jusqu'à présent, intitulée « Omniprésence ». Comme l'artiste qui est apparu en invité mardi de cette semaine Vienna Semaine des Arts Attendue au MAK, comme le raconte l'interview de profil, son objectif a toujours été de critiquer les idéaux de beauté, et en aucun cas de s'y adapter.

Là où l’art traite du corps, il va parfois très loin. La forme la plus radicale d’art corporel – Orlan lui-même a inventé le terme « art charnel » pour désigner son art – ne laisse pas le corps intact comme moyen de performance. « Votre corps est un champ de bataille » Champ de bataille): Le dicton selon lequel l'artiste américain Barbara Kruger une fois imprimé sur des affiches, il est littéralement mis en œuvre dans l’art corporel. Tous ceux qui ont blessé, déformé ou transformé leur corps pour des raisons artistiques ont créé une sous-catégorie de performance dans les arts visuels, la musique, le théâtre et la culture populaire. Son travail sur son propre corps déconstruit les identités, détruit la couche protectrice du corps, le transforme en matière et remet en question son (supposée) intégrité. D'ailleurs, les interventions ne doivent pas toujours être sanglantes : lorsque l'artiste médiatique australien Stelarc se fait implanter une oreille synthétique dans l'avant-bras (« Scale Ear », 2006), il remet en question – tout comme Orlan – sa propre identité physique. à l’ère des possibilités médicales en croissance exponentielle : une première auto-expérimentation en tant que cyborg, en tant que machine humaine.

« L'épreuve » de Brus

L'histoire du L'automutilation dans l'art commence en même temps que la naissance de l'art de la performance et de l'art viennois Actionnisme. Dans le Etats-Unis des années 1970 Chris Fardeau touché au bras dans une galerie et cloué sur le toit d'une VW Coccinelle. Dans L'Autriche rampé VALIE EXPORTATIONS En 1973, elle marchait entre des fils chargés électriquement et enfonçait un couteau sous la peau de ses ongles pour l'un de ses films. Son collègue Günter Brus s'est coupé l'arrière de la tête lors de son « calvaire » en 1970 et a bu sa propre urine.

Cependant, personne ne s'est consacré à une activité artistique contrôlée. L'automutilation aussi véhément et persistant que Marina Abramović. Dans son action « Rythme 0 », elle se tenait entourée de 72 objets (dont des aiguilles, des ciseaux, un scalpel et un pistolet, mais aussi des roses, des plumes et de l'huile d'olive) dans une galerie en 1974. Naples et s'est exposée pendant des heures à un public qui l'invitait à utiliser sur elle les instruments disponibles à sa guise. La coupure d'audience Abramovic lui a enlevé ses vêtements, l'a poignardée au ventre avec des épines de rose, lui a mis le canon d'un pistolet sur la tempe et lui a blessé le cou. Après exactement six heures, l'artiste a commencé à s'approcher comme prévu de son public – qui s'est enfui.

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Publié ces jours-ci Abramovic A l'occasion de son 70ème anniversaire, une autobiographie (« Walking Through Walls », Luchterhand Editeur), dans lequel elle se souvient également de ses actes mettant sa vie en danger – et des recherches sur l'agression qu'elle a menées avec eux : « Nous avons peur de la souffrance et nous avons peur de la mort. Avec 'Rhythm 0', j'ai moi-même eu ces peurs en mettant en scène le public. et j'ai utilisé l'énergie des gens pour pousser mon corps au-delà de ses propres limites. Ce faisant, je me suis libéré de plus en plus de mes peurs. Et pendant que cela se produisait, je suis devenu un miroir pour le public – si je pouvais faire quelque chose comme ça, ils y sont parvenus aussi. »

Victime et agresseur ne font plus qu'un

L'art de L'automutilationce sera dans Abramovics mémoires Bien sûr, il s’agit toujours d’une attaque contre le public. Quand quelqu’un se fait du mal physiquement au nom de l’art, la victime et l’agresseur ne font qu’un. Il est évident que cela peut provoquer des perturbations. Un « critique américain très sérieux », a souligné Abramovic, lui a dit un jour qu'il détestait ses performances – « parce qu'elles le faisaient pleurer ». Dans les années 1970, lors de ses premières apparitions, les journaux étaient dans sa ville natale Belgrade se moquent-ils : « Ce que je fais n'a rien à voir avec l'art, écrivent-ils. Je ne suis qu'un masochiste exhibitionniste. Je devrais être mis dans une maison de fous. »

Les opérations de police s'inscrivent dans le cadre de l'accompagnement des actions d'art corporel. Stelarc a rendu compte d'une de ses performances dans New York, dans lequel il était suspendu à des crochets enfoncés dans son corps ; Les forces de l'ordre sont intervenues et l'ont empêché de continuer. Les artistes d'action viennois qui ont créé leur nouvel art extrême du corps et de la performance à partir des mouvements d'avant-garde Happening et Fluxus dans les années 1960 ne savaient rien de ce type de censure artistique. Après la tristement célèbre campagne « Art et Révolution » dans l'amphithéâtre, l'un des Université de Vienne 1968, au Günter Brus libéré tous les fluides corporels disponibles et entre autres L'Autriche Après avoir profané le drapeau avec le contenu de son estomac, l'artiste a été condamné à six mois de détention plus stricte pour « symboles d'État dégradants ». Après deux mois de prison, il s'enfuit Berlin-Ouest. Aussi Hermann Nitsch a dû se rendre en 1968 à cause de son drame sanglant, qui lui a valu plusieurs semaines d'emprisonnement Allemagne baisse.

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« Le corps est devenu la toile », explique Un soda rétrospective en 2006 dans une conversation de profil. « Et puis le corps est devenu une ligne, puis une coupure. Dans le L'automutilation J'ai trouvé mes limites. » Rudolf Schwarzkogler, décédé en 1969 à l'âge de 28 ans après une mystérieuse chute d'une fenêtre, a mis en scène son propre corps comme un paquet de douleur, comme un organisme lié, maltraité et brisé dans le cadre d'actions photographiques. Les pionniers de la transgression constante des tabous sociaux ont exprimé leur colère débridée contre une société bigote lors d’événements qui ont habilement esthétisé le chaos, les impulsions et les bêtises.

De l’actionnisme viennois au punk

Le fort impact des Viennois, qui perdure encore aujourd'hui Actionnisme Cela se voit également dans leur pénétration dans les zones les plus radicales de la culture pop. Dans l’agressivité non seulement sonore mais aussi performative du punk, qui a transformé la scène musicale mondiale à partir du milieu des années 1970, il y a des références directes aux images viennoises du choc corporel. Les légendaires Pistolets sexuels par exemple, joué avec les spécifications visuelles du groupe actionniste : les bandages corporels et faciaux que porte le leader des Pistols Johnny pourri est monté sur scène, s'est laissé aller Schwarzkogler ramener. Et un punk extrémiste comme l'Américain GG Allinné en 1956, a célébré sur scène l'autodestruction systématique comme un acte sanglant, anti-autoritaire et transgressif. Son corps était « un temple du rock'n'roll », disait-il. Allin a dit un jour que sa chair, son sang et ses fluides étaient « une communion pour le peuple ». Si Marina Abramović Dans une interview de profil en 2012, elle a également évoqué « le fait que votre propre mort peut être la dernière action que vous entreprenez en tant qu'artiste » – elle rêve d'être enterrée dans trois villes en même temps dans le cadre d'un événement artistique – puis vous devez GG Allin comme précurseur de cette idée : à partir de la fin des années 1980, il avait annoncé publiquement son suicide et l'avait reporté à plusieurs reprises. En 1993, il meurt accidentellement d'une overdose après un concert. Héroïne. Si vous faites cela Actionnisme On dit aussi que si l’on continuait à réfléchir de manière cohérente, on finirait très logiquement par se suicider. Günter Brus: « Mais comme je n'ai jamais tenté de me suicider, cela est toujours resté symbolique » – même si cela a souvent « l'air horrible ». D'ailleurs, il n'a jamais ressenti ses blessures, « presque comme un chaman. C'est à ce moment-là qu'on développe des forces opposées ». Parle de ça aussi Abramovic: Sa théorie du « drame corporel » est basée sur l'immense énergie qui peut surgir chez le public lorsqu'on s'exerce dans une performance – et cette énergie est stockée dans le corps de l'artiste, ce qui signifie que la douleur peut être facilement neutralisée.

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Les moyens par lesquels les artistes abusent de leur propre corps sont souvent similaires. Alors j'ai quitté le designer Stefan Sagmeister L'artiste a gravé une fois l'annonce d'une présentation dans le haut de son corps. Catherine Opié lui couper le dos avec des dessins d'enfants, et Chaque noël a travaillé sa peau avec un couteau Stanley. Le corps est étiqueté, codé et devient une image ou un support écrit. D'ailleurs, l'art scénique établi connaît aussi ses artistes du corps : l'artiste de théâtre catalan Angélique Liddell, 50 ans, est un incontournable du circuit des festivals internationaux depuis des années. Le vôtre au Wiener Festwochen L'œuvre « House of Violence », présentée en 2012, n'a pas seulement éprouvé le public en raison de sa durée de cinq heures : les interprètes se sont coupés les bras et les jambes avec des lames et ont ensuite prélevé du sang directement dans les veines des uns et des autres.

Non seulement un public méfiant, mais aussi le monde de l'art discutent des actions extrêmes de l'art corporel en vue de prétendues déformations psychologiques. Le travail d'Orlan, par exemple – qui ne s'intéresse absolument pas à son propre sentiment de douleur – soulève « la question inquiétante » de savoir « si le masochisme peut être une composante légitime des préoccupations esthétiques ou s'il ne s'agit pas ici d'une psychopathologie illustrée ». elle a écrit à l'historien de l'art Barbara Rose 1997. Elle était également sceptique quant à l'effet de choc des artistes corporels : des photos de L'automutilation ont longtemps été acceptés par un public de classe moyenne.

Cependant, la tolérance excessive peut elle-même être un problème de renommée mondiale, selon le New Yorker musée d'art moderne présenter un artiste comme Marina Abramović Je ne réalise pas : « La société fait violence à tous ceux qui s'exposent publiquement et sont idolâtrés. Ils font de vous une idole – et ensuite ils vous tuent. »

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