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Cannes : Légende des Saints et Morgue

Si le directeur Lars de Trèves Si cela fait sourire les petits enfants, il faut s’attendre à un certain inconfort. Le Corps Le taxidermiste amateur juge l’un des deux garçons qu’il a récemment abattu avec son fusil de chasse Matt Dillon joue pour la plupart sans expression, avec des supports métalliques et des incrustations en bois pour qu’elle sourit de manière obscène, un bras levé, lui faisant signe au revoir comme pour décorer un coin de la chambre froide où il récupère ses victimes mortes. Avec « The House That Jack Built », la dernière farce psychologique du cinéaste danois, qui s’est fait persona non grata lors d’une conférence de presse à Cannes il y a sept ans en exprimant joyeusement sa sympathie pour Hitler, les choses changent. Lars de Trèves Retour donc sur la Croisette dans un style éprouvé.

Tout art est intrinsèquement cynique, disent-ils Dillon à Bruno Ganz, qui cherche à explorer l’âme du meurtrier, à un moment donné de ce film, qui tente de son mieux d’illustrer la thèse. Mais la comédie meurtrière, structurée en cinq chapitres (« Incidents ») et un épilogue « infernal », ne peut étayer la théorie frivole, seulement l’auto-analyse et le travail d’association libre. Ça râle d’une manière presque infantile Lars de Trèves62 ans, dans « The House That Jack Built » rejette tous les tabous existants, mutile (et diffame) les femmes, les enfants et les animaux, bricole des manières de mourir toujours plus originales et rend également hommage à l’architecte nazi. Albert Speer Rend hommage et respecte le fascisme en tant que fabricant d’« icônes » visuelles (montagnes de cadavres, exécutions) – bien sûr uniquement du point de vue de son anti-héros tueur en série, le Dillon avec des lunettes sans monture et une raie sur le côté méticuleuse, le dépeint comme un névrosé compulsif, un sadique sans aucune qualité. La diversité des idées et l’autoréflexivité du film, enrichi de nombreux documents d’archives, sont impressionnantes, même si les performances des acteurs laissent à désirer à certains moments. Le cynique entraîné passe simplement sous silence une bonne blague – ici littéralement cadavres.

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Lors de la première projection presse de l’épopée, mardi matin, la provocation de cette orgie meurtrière de deux heures et demie n’a abouti à rien (quelques huées fatiguées ne font pas scandale), sans doute parce qu’elle venait du frontalier Copenhaguequi a toujours profité des fruits de son psychisme endommagé dans des choses absurdes Mal s’est transformé, personne ne s’attendait à autre chose que des bains de sang sarcastiques et toutes sortes de bavardages misanthropes. La veille au soir, lors de la première mondiale du film, de grands mécontentements ont été exprimés parmi les invités : plus de 100 personnes ont quitté la salle indignées par la description lubrique des crimes du meurtrier, rapporte le journal spécialisé « Variety ». C’est aussi ainsi que vous pouvez tomber amoureux d’un fauteur de troubles artistiques ricanant.

Un favori plus sérieux dans la course à la Palmier doré le festival du film de Cannes L’année 2018 a vu la première de son film dimanche après-midi – et ce fut un triomphe : La jeune Italienne Alice Rohrwacher était aux côtés de sa sœur, l’actrice Alba Rohrwacher, a été honorée par un quart d’heure d’ovation pour son magistral film de drame social « Lazzaro Felice », élevé au rang de légende de saint. L’équipe a répondu à la vague de sympathie par des larmes de joie. Les miracles figuraient déjà dans le titre du film précédent de Rohrwacher, « Le meraviglie » ; Dans « Lazzaro Felice », elle poursuit désormais ce motif plus loin, avec encore plus de cohérence et un scénario surprenant à tous égards. Une histoire des relations de classe et de l’esclavage du travail à la campagne Italie se transforme ici en une farce de résurrection dans laquelle la réalité sociale et la stylisation cinématographique ainsi que le comique et le tragique se mélangent de manière virtuose. acteur principal Adriano Tardiolo, dont la naïveté n’est pas sans rappeler la jeune et joyeuse star de Pasolini, Ninetto Davoli, mène la production sans effort, sans aucune prétention d’acteur, avec la verve, la concentration et le charisme de quelqu’un qui aime le monde. Le sourire de Lazzaro est sincère.

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