Le Far West brésilien se trouve au nord-est. Dans l’arrière-pays, appelé Sertão, les paysages désertiques et les mythes fleurissent. Des traditions séculaires ont été préservées ici et une certaine obstination est inhérente au peuple. Nous nous défendons vigoureusement contre les impositions extérieures. Le film « Bacurau » (actuellement projeté au Gartenbaukino de Vienne) raconte cela avec des couleurs éclatantes et des rebondissements bizarres. Ses thèmes – l’esclavage, le racisme et l’idée meurtrière de la suprématie blanche – résonnent également dans « Zombi Child », un film d’horreur français très conceptuel qui, avec un humour subtil, juxtapose les rituels vaudous et l’héritage du colonialisme avec les cérémonies pubertaires dans un école de filles.
Dans les westerns « Bacurau », les films de guerre, les associations d’ethno-horreur et de science-fiction se mélangent pour créer une comédie d’éclaboussures irritante ; dans « Zombi Child », un drame de morts-vivants est combiné avec une théorie politique et une satire sur le passage à l’âge adulte. La faction intellectuelle du cinéma d’auteur mondialisé s’appuie sur de sauvages mélanges de genres. Dans les deux cas, le flirt avec la frivolité du film d’horreur est justifié : si l’exploitation au cinéma peut créer des chocs productifs, l’exploitation réelle doit être combattue par tous les moyens disponibles – par exemple ceux de l’art.
Les réalisateurs de « Bacurau » et « Zombi Child » sont connus pour leur cinéma sociopolitique dissident : le Brésilien Kleber Mendonça Filho, 51 ans, s’est déjà montré dans ses deux premiers films – « Neighboring Sounds » (2012) et « Aquarius » ( 2016). – traite de l’esprit de résistance des communautés défensives ; Il est considéré comme un farouche combattant contre le virage à droite dans son pays natal. L’auteur et réalisateur français Bertrand Bonello, 51 ans également, joue fondamentalement le risque, comme il l’a récemment prouvé avec « Nocturama » (2016), une étude sur l’aspiration des jeunes à l’activisme terroriste. Bonello s’aventure dans des sujets brûlants, traite avec sang-froid des phénomènes dont d’autres aiment rire ; Il travaille vite mais de manière réfléchie : « Zombi Child » est son huitième film en à peine plus de 20 ans : une histoire d’horreur qui se déroule entre Haïti et la France, entre 1962 et 2019.
Bonello est basé sur le cas documenté de l’Haïtien Clairvius Narcisse, qui, dans les années 1980, affirmait avoir été empoisonné en utilisant des pratiques vaudou, enterré, déterré à nouveau comme un mort-vivant (en créole local : un « zombi ») et réduit en esclavage dans la canne à sucre. plantations. Bonello oppose les images historiques à la vie contemporaine d’un groupe d’étudiants blancs privilégiés dans un internat d’élite près de Paris. Dans des salles lambrissées, ils s’adonnent à leurs rêves d’adolescents, fondant des cercles secrets « littéraires » afin de consommer secrètement de l’alcool et de profiter de l’atmosphère effrayante. Jusqu’à ce qu’une jeune camarade de classe noire devienne l’obsession des filles : elles lui donnent accès à leur clique – et permettent ainsi à d’anciens traumatismes d’éclater. À deux endroits, Bonello cite le poète haïtien René Depestre, aujourd’hui âgé de 93 ans, qui voit l’origine du mythe zombie dans l’histoire de l’esclavage. Les puissances coloniales et les exploiteurs ont réduit les gens sans défense à leur force de travail, « leur volant leur esprit et leur raison », comme l’écrit Depestre. Bonello partage cette idée et la transforme en une fable zombie qui ne vise pas l’ésotérisme, mais une agitation politique tangible : « Zombi Child » est un appel à la pensée antiraciste et à la révolte humaniste.
Une histoire d’oppression émerge également dans le village fictif appelé Bacurau : il s’inspire d’un quilombo, une colonie autrefois construite par des esclaves en fuite, un lieu historique de résistance. Mendonça Filho et son co-réalisateur Juliano Dornelles dépeignent la communauté villageoise dans des photographies panoramiques et psychédéliques sur grand écran (caméra : Pedro Sotero) comme étant résolument diversifiée : un mélange de noir et blanc, d’indigènes et de transsexuels. Le folklore présenté dans la première heure de ce film est teinté de politique : le jeu de danse et de combat Capoeira, par exemple, pratiqué en parallèle dans « Bacurau », a été inventé autrefois par des esclaves africains enlevés au Brésil – comme un geste de rébellion.
Il faut un certain temps avant que quelque chose d’effrayant n’arrive soudainement à « Bacurau ». Le village est supprimé de toutes les cartes numériques et le réseau mobile tombe en panne. Un mystère émerge du réalisme magique du prologue, dans lequel dominent les éléments italo-occidentaux : des inconnus attaquent les villageois (parmi lesquels la diva du cinéma brésilien Sônia Braga), dont la résistance est brillante. Les agresseurs racistes américains considèrent les habitants de Bacurau comme une proie équitable et organisent un safari pour les maîtres souffrant de troubles mentaux. « Bacurau » est un inventaire colérique de la division sociale et du capitalisme en tant que terreur postcoloniale, une parabole flagrante sur le Brésil de Jair Bolsonaro, un film formellement riche et agressif : un trash exquis ou un art primitif, selon le point de vue. L’apparence de l’acteur Udo Kier s’intègre parfaitement ici. Plus d’un million de Brésiliens ont vu ce film qui a remporté le Prix du Jury à Cannes en 2019.
« La situation politique au Brésil est empoisonnée par l’ignorance, le chauvinisme et les préjugés », a déclaré le réalisateur dans une interview de profil en 2016. Il existe une culture de corruption et de racisme. Pour cette seule raison, « un film qui traite sérieusement de la réalité brésilienne doit être politique ».
