Dans les tableaux de Xenia Hausner, les modèles féminins avec lesquels elle travaille vous regardent avec sérieux, parfois avec dédain, mais surtout : avec méfiance. Exposées, utilisées et transformées en objets par l’histoire de l’art depuis des siècles, les femmes ont toutes les raisons d’être sceptiques. Ils réagissent désormais de manière très décisive au regard qui leur est lancé et, ce faisant, ils posent des questions difficiles à résoudre. Qu’est-ce que les filles dans le compartiment du train qui vous regardent avec tant d’insistance envisagent de faire avec le marteau et la batte de baseball ? Qui est la femme allongée sur le pare-brise, les yeux fermés, tandis qu’un jeune couple est allongé l’un dans l’autre à l’intérieur du véhicule ? Et quelle est la silhouette avec le couteau qui se cache derrière la femme au pull rouge vif ?
À l’Albertina, vous pourrez descendre par l’un des escalators à partir du 3 mai (et jusqu’au 8 août) dans l’imagerie narrative de la peintre viennoise Xenia Hausner, comme dans un monde souterrain mythique, dans une ville de femmes (comme Fellini ou Lynch), dans un abîme de mystère.
L’exposition « True Lies », organisée par Elsy Lahner, rassemble des œuvres de trois décennies, de toutes les phases du travail de l’artiste, qui ne s’est tourné vers la peinture qu’au début des années 1990, après une carrière de scénographe. Œuvre de jeunesse qui ressemble presque à un maître ancien, le portrait encore relativement réduit mais déjà séduisant et radieux de la Berlinoise Renate Ankner, créé en 1992, constitue le début de l’exposition. Mais les « vrais mensonges » auxquels fait allusion le titre du spectacle résident dans les mises en scène intelligemment conçues et exécutées avec précision de Hausner.
En fait, ses compositions, qu’elle photographie au préalable avec ses modèles, sont encore essentiellement des décors de scène : ce sont des décors artificiels construits en studio, composés de décors, d’accessoires et de personnages, qui sont disposés dans la salle, puis photographiés et photographiés. ajouté seulement dans une troisième étape. La peinture peut être traitée.
Vue de l’œuvre Exilés 2 (2017)
Aussi singulier que puisse paraître l’art de Xenia Hausner, le surréalisme de son père, le réaliste fantastique Rudolf Hausner (1914-1995), imprègne également sa peinture, bien que sa forme ait radicalement changé : ce qui semble directement tangible dans son caractère concret échappe à la compréhension de ceux qui essayez de l’interpréter. La fiction artistique débouche néanmoins sur la réalité politique. «Il s’agit de l’ambiguïté du message», explique Xenia Hausner, qui a récemment eu 70 ans, lors de la tournée de son exposition. C’est précisément pourquoi elle considère ses œuvres comme politiques : dans sa série « Exiles », par exemple, elle aborde « la dislocation, la migration et la lutte pour la distribution ».
Vue de l’œuvre Exilés 3 (2017)
Dans ses peintures, qui semblent à première vue si « réalistes » et réalisées avec un savoir-faire parfait, il y a aussi un deuxième niveau formel : les tons de peau des personnes qui y figurent ont des taches et des couleurs peu naturelles, comme s’ils portaient tous encore les traces du travail d’atelier sur leurs corps où ils venaient de manipuler des pinceaux et des tubes de peinture ; et Xenia Hausner attache de l’importance à la matérialité de son médium, à la rupture avec l’illusion, au revêtement de lignes et de couleurs consciemment visible dans les espaces picturaux : le caractère auto-réflexif de ses images contribue de manière décisive à leur complexité, dans le double sens du terme.
Vue de l’œuvre Liebestod (1996)
