« Club Zero » : Jessica Hausner s’affiche à Cannes avec un nouveau film

L’étrange éclat des couleurs dans les films de Jessica Hausner est le signal décisif de son intention. Le réalisateur transforme les gouffres bien réels qui s’ouvrent autour de nous en paraboles hautes en couleurs. Son thriller biotechnologique vert menthe, rose et rouge « Little Joe » (2019), par exemple, tourne autour d’une plante potentiellement altérante développée en laboratoire, dont l’extérieur violet attire et repousse en même temps. Dans le pèlerinage grotesque « Lourdes » de Hausner (2009), le bleu traditionnel du manteau de la Vierge devient le leitmotiv des statues omniprésentes de Marie. Les couvre-lits et les rideaux, même les yeux de l’héroïne, sont de ce bleu aqueux : une farce minimaliste en Ultra Marian Blue. Le concept choc de Hausner, « Hôtel » (2004), joue également avec les surfaces cinématographiques : au-dessus des tons rougeoyants et verts de l’intérieur se trouve un drone silencieux qui semble venir de nulle part.

La couleur intense est « un sillage qui mène à l’intérieur des films, un explosif qui libère actuellement de la contrainte d’un récit réglé ». Ce que disait la légendaire critique Frieda Grafe à propos de la couleur du cinéma s’applique particulièrement à Jessica Hausner, qui, comme dans ce pays, ne fait pas d’autres films en couleur. Son sixième long métrage, tourné au St. Catherine’s College, à l’Université d’Oxford et à Vienne, s’appelle désormais Club Zero. Avec un budget d’environ six millions d’euros, il représente sa plus grosse production à ce jour. Pour la deuxième fois (après « Petit Joe » en 2019), Jessica Hausner participe à la compétition du plus important festival de cinéma du monde à Cannes. . Une nouvelle enseignante, interprétée par l’Australienne Mia Wasikows-ka (« Jane Eyre », « Stoker »), donne un cours d' »alimentation consciente » dans une école privée d’élite, où elle préconise bientôt une privation alimentaire radicale. Alors que le reste des professeurs et les parents d’élèves ne comprennent pas ce qui se passe, une société secrète se forme : le Club Zéro rejoint la résistance socio-politique.

Les quelques photos que l’on peut admirer de ce film jusqu’à présent montrent des jeunes en uniformes jaunes et sable exécutant des rituels collectifs dans une architecture moderniste et interdite, mangeant devant des assiettes pratiquement vides – et Wasikowska marchant à grands pas dans une cour d’école ensoleillée entourée d’une végétation densément feuillue. arbres dans une combinaison textile rouge-orange. Le film, dont le silence a été ordonné jusqu’à la première mondiale le 22 mai conformément au règlement du festival, serait inspiré du conte de fées « Le joueur de flûte de Hamelin ». Elle aime laisser les détails de l’espace et du temps dans l’obscurité, a déclaré la réalisatrice dans une interview de profil en 2019. « En fait, je raconte toujours des contes de fées dans mes films. Et ils pourraient jouer avant ou après notre heure.

Ce que ressentait Prométhée

À l’âge de 16 ans, à la fin des années 1980, Jessica Hausner filmait des nouvelles qu’elle avait elle-même écrites, à l’aide de l’encombrante caméra vidéo des parents de son petit-ami d’alors : elle ne se contentait jamais entièrement d’écrire. À l’époque, elle se sentait « incroyablement heureuse » de pouvoir inventer sa propre réalité, son propre monde avec un scénario, une caméra et quelques acteurs. Elle se sentait comme Prométhée et a décidé de devenir réalisatrice.

Elle est allée à l’Académie du Film de Vienne et a commencé à travailler. Ses œuvres sont une affaire de famille : Tanja Hausner, qui travaille également comme costumière avec Ulrich Seidl, Markus Schleinzer et Anja Salomonowitz, est l’une des principales partenaires créatives de sa jeune sœur depuis son premier court métrage (« Flora », 1995). Martin Gschlacht, avec qui elle a fondé la société de production Coop99 il y a près de deux décennies et demie, est toujours derrière la caméra. La scénographe Katharina Wöppermann fait partie de son équipe depuis le premier long métrage de Hausner « Lovely Rita » (2001), la monteuse Karina Ressler depuis « Hotel ». Géraldine Bajard, dramaturge à bord depuis « Lourdes », est désormais co-auteure de Hausner. Le réalisateur a besoin de cette stabilité. Il est impensable pour elle de travailler sans sa sœur ou sans Gschlacht, car il ne s’agit rien de moins que « d’un langage commun ».

Rencontre suicide avec Heinrich von Kleist

En 2014, elle réalise son meilleur film à ce jour avec le drame historique radicalement dépoussiéré « Amour fou », qui raconte un rendez-vous suicide avec Heinrich von Kleist en 1811 : un fantasme délicatement esthétisé sur les derniers mois de la vie d’un poète voulant mourir. . Hausner se considère comme une perfectionniste qui se bat pour une clarté absolue de la mise en scène. « C’est presque comme un ballet, comme une chorégraphie. Nous planifions chaque étape à venir. J’ai d’autant plus besoin devant la caméra de gens qui ne se sentent pas limités dans un système aussi strict, mais qui peuvent néanmoins développer leur art. Il ne faut pas se laisser irriter ou inhiber par la rigueur de ma mise en scène. Il faut aussi lutter contre cela. Parce que s’ils font seulement ce que je leur dis, ça devient ennuyeux.

Au fil de sa mondialisation artistique, l’activité de production s’est également complexifiée : après le film « Lourdes », tourné en France, « Little Joe » était sa première coproduction anglophone, « Club Zero » est désormais sa deuxième. Hausner se considère comme une cinéaste d’auteur européenne ; En fait, elle n’a jamais réalisé de films sur l’Autriche, son travail semblait toujours aller au-delà de ce qui se passait ici, même s’il était réalisé ici.

Jessica et Tanja Hausner sont issues d’une famille strictement artistique : leur demi-sœur Xenia Hausner est une peintre éminente, et l’influence de leur père, le Viennois Rudolf Hausner, décédé en 1995 et représentant central du réalisme fantastique, et de leur mère Anne , qui est également peintre, a probablement influencé les choix de carrière des filles : « Dès notre enfance, Tanja et moi avons dû constamment nous occuper des arts visuels et des problèmes visuels », explique le réalisateur. « Nous ne partions pas en vacances à la plage, nous partions en vacances dans les musées. Nous sommes allés au Prado pendant environ trois jours, pas quelque part au bord de la mer. Nous nous frayâmes lentement un chemin à travers les couloirs. Mon père pouvait rester une heure devant un tableau qui l’intéressait ; il nous l’expliquait, expliquait les compositions ou racontait les événements du tableau. Nous l’écoutions simplement, en espérant avoir des loisirs plus excitants plus tard, mais c’est comme ça que l’art est entré en nous.

D’ailleurs, son père aimait aussi le cinéma, se souvient-elle, « surtout Akira Kurosawa, qui venait de la peinture » ; il aimait aussi beaucoup les films d’Ingmar Bergman.

Juste un point de vue

La « réalité » est incertaine dans les films de Jessica Hausner, et la « vérité » est toujours mise en doute. Elle attache cependant de l’importance à une réalité matérielle immuable : celle du cinéma. « J’aime exposer la position respective de la caméra, par exemple en laissant les gens sortir de l’image, sans les suivre, mais en les laissant continuer à parler ; ou bien je mets en scène un travelling vers deux personnes, qui les dépasse ensuite. Cela a aussi un effet comique. » Cela la touche de pouvoir percevoir, en tant que spectateur, que ce qui est montré au cinéma n’est qu’une partie d’un monde : il s’agit « en fait d’une seule opinion, d’une position, d’une seule perspective ».