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David Bowie : sous le charme des outsiders

Il est rare que les œuvres d’Art Brut atteignent des prix élevés. Le style artistique pratiqué par les artistes autodidactes en dehors du monde de l’art traditionnel est encore commercialisé à un prix relativement bas. Cependant, le 11 novembre 2016, il a connu un sommet inattendu. A cette époque, le tableau « FIN DE L’ÉTERNITÉ – DIEU, SON ANGE » d’August Walla était vendu aux enchères à Londres pour l’équivalent d’environ 80 000 euros (la maison de ventes avait initialement évalué le tableau entre 7 000 et 9 300 euros). Un dessin à l’encre de Johann Garber a pu multiplier son estimation (environ 1 200 euros) par une trentaine – et a été coté à 35 000 euros. Les lots d’Oswald Tschirtner et de Johann Fischer ont également trouvé preneurs.

Ce n’est pas un hasard si les œuvres se sont vendues autant ce jour-là ; Après tout, ils avaient un précédent propriétaire important : ils appartenaient à David Bowie, décédé début 2016, et dont la vaste collection d’art a été vendue aux enchères. Les créateurs des œuvres mentionnées font partie des héros de l’art de Gugging : l’ancien hôpital psychiatrique près de Klosterneuburg est devenu célèbre au-delà des frontières du pays grâce aux artistes qui y ont vécu.

Le jour où la superstar est entrée en contact avec eux est précisément documenté. Le 8 septembre 1994, la photographe viennoise Christine de Grancy l’accompagne avec son ami de longue date André Heller et l’avant-gardiste musical Brian Eno. Les photos prises sont restées longtemps en sommeil dans les archives du photographe. La galerie viennoise Crone en présente désormais 34. Pour l’exposition, la galerie sort une cassette intitulée « Bowie in Gugging » contenant 18 photographies limitées à 100 exemplaires (au prix de 4 180 euros l’exemplaire).

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Sur les photos, des artistes Gugging tels que Walla et Tschirtner entourent le musicien, que l’on peut également voir en train de regarder. Il dessine à plusieurs reprises sur un bloc-notes, enregistrant et enregistrant ce qui le fascine. Nous nous asseyons ensemble à une table, fumons des cigarettes, rions. Bowie ne venait probablement pas très souvent dans des endroits comme celui-ci, où il était traité comme tout le monde. Mais dans la Gugging House of Artists, qui existe depuis 1981 et dont les résidents vivent dans leur propre monde, personne n’a été visiblement impressionné par sa renommée mondiale.

C’était un exercice d’équilibre pour moi. À quel point pouvez-vous vous rapprocher de quelqu’un comme Bowie ? Il était incroyablement humble et attentionné

Christine de Grancy en était bien consciente. « C’était un exercice d’équilibre pour moi. À quel point peut-on se rapprocher de quelqu’un comme Bowie ? Il était incroyablement humble et attentionné », se souvient-elle. Sur les clichés de la photographe, connue pour ses séries au Pakistan, en Géorgie, au Niger, en Chine et au Japon, Bowie ressemble à quelqu’un qui découvre de nouveaux territoires. «La relation avec son demi-frère a dû jouer un rôle pour lui à l’époque», soupçonne de Grancy. En fait, il souffrait de schizophrénie et s’est suicidé en 1985.

Même avant les années 1990, de Grancy avait documenté l’univers très particulier de Gugging, également en collaboration avec l’écrivain Gerhard Roth, qui a écrit à plusieurs reprises sur les artistes qui y vivaient et y travaillaient. Ils avaient déjà collaboré à un article intitulé « La maison de la raison endormie » pour le « Zeit Magazin » allemand en 1988.

D’ailleurs, l’excursion d’automne de Gugging s’est avérée inspirante : avec le producteur Brian Eno, qui a soutenu Bowie en tant que musicien et compositeur dans les années 1970 pour la trilogie dite berlinoise (« Low », « Heroes » et « Lodger »). ) Fin septembre 1995, le Britannique sort l’album concept « 1. Outside », dans lequel est conçu un monde dystopique d’un futur proche : les meurtres et les mutilations sont considérés comme de l’art underground cool, mais cela nécessite des spécialistes capables de distinguer les simples la violence et la créativité peuvent distinguer les lésions corporelles. Avec des chansons comme « The Heart’s Filthy Lesson », « Hello Spaceboy » et « I’m Deranged » (qui gagneront encore plus d’importance deux ans plus tard dans la bande originale du cauchemar cinématographique de David Lynch « Lost Highway »), Bowie est revenu au long- il y a des envolées artistiques de fantaisie « Scary Monsters » (1980). L’art brut, qu’il a pu étudier de près (et acheter) à la Maison des Artistes, y a largement contribué.

5 décembre 2017 au 17 février 2018
Galerie Crone Vienne Getreidemarkt 14 1010 Vienne

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