Des nouvelles du cinglé : le réalisateur Wes Anderson se rend à « Asteroid City »

Le diorama est le terrain de Wes Anderson. Ses films ressemblent à des maisons de poupées, ils sont, au sens littéral, une affaire d’opinion, car il faut regarder de très près l’intérieur pour pouvoir donner un sens à leur construction : le monde comme volonté et cabinet de curiosités, chaque spectacleplace un regardCaisseson propre microcosme inépuisablement détaillé.
Les surfaces du monde dans les films de Wes Anderson sont si ordonnées (et si obsessionnelles) qu’on pourrait avoir le vertige avec tous leurs angles droits et leurs symétries, leurs parallèles calculés, leur ordre et leurs couleurs précisément coordonnées. C’est le paradoxe d’Anderson – pas encore décrit de manière adéquate par la science : derrière la super clarté d’un univers strictement systématisé se cache une sorte de vertige – la peur nue d’une vie menacée par un chaos émotionnel ou politique, dans laquelle le chagrin, la mort et le désir non partagé pourrait prendre le dessus à tout moment.

monde de cratère

En 1955, le département de recherche de l’armée américaine a organisé une « Convention Stargazer » pour les jeunes doués dans la fictive Asteroid City, une ville miniature du sud-ouest américain prédestinée en raison de son gigantesque cratère de météorite. Une boule de pierre trouvée là-bas, qui semble provenir d’une lune lointaine, y est l’objet fétiche numéro un.
« Asteroid City », le onzième film d’Anderson, brille dans des tons irréels : le vert empoisonné se mélange à l’azur du ciel, le sable du désert et les rochers au loin scintillent d’un orange vif. La scénographie extérieure évoque l’Amérique rurale du milieu des années 1950. La ville synthétique a été construite au milieu d’un paysage désertique espagnol : elle comprend une station-service, un atelier de réparation automobile, un snack-bar, un observatoire, quelques bungalows, des cactus artificiels et une entrée d’autoroute d’une longueur estimée à huit mètres qui ne mène nulle part. Des essais nucléaires sont effectués à quelques kilomètres de là, et de temps en temps un champignon atomique apparaît dans le ciel. À la fin du monde, l’apocalypse à venir est particulièrement évocatrice à discuter.

Effet V

Les gens sont étranges, c’est une prémisse essentielle dans l’œuvre du Texan né en 1969. Ce n’est pas irréaliste : si vous y regardez de près, vous serez en mesure de reconnaître les bizarreries et les particularités de chaque individu. L’importance du casting fournit des effets V supplémentaires : Scarlett Johansson, Tilda Swinton, Tom Hanks et Matt Dillon, Bryan Cranston et Adrien Brody dérivent à travers ce film ; pour Wes Anderson, on aime assumer de petits rôles. Cependant, c’est Jason Schwartzman, le favori d’Anderson, qui, en tant que photographe et parent célibataire impuissant de quatre enfants, est le centre tragi-comique de ce film.
Anderson vit à Paris depuis 2005, socialisé à New York. On pourrait presque désormais le qualifier de cinéaste européen. Dans la comédie familiale et enfant prodige « Les Royal Tenenbaums » (2001), il développe son style pour la première fois ; de son voyage en train indien Darjeeling Limited (2007) et du boy-scout amour-fou Moonrise Kingdom (2012), il s’est frayé un chemin jusqu’à The French Dispatch (2021), un hommage au légendaire magazine The New Yorker . En 2009 et 2018, Anderson a également réalisé deux films d’animation en stop motion haute densité (« Fantastic Mr. Fox » et « Isle of Dogs »).

Musaraigne momifiée

En dehors de son travail cinématographique, il enrichit également la haute culture d’Europe centrale avec son style difficile à tromper. En 2015, il a conçu un bar pour le musée de la Fondazione Prada à Milan qui ressemble aujourd’hui à l’un de ses décors de film. Et l’Autriche est très attachée à Anderson : « J’aime Vienne », a-t-il déclaré en marge d’un entretien de profil en 2012 ; le Kunsthistorisches Museum et l’Opéra d’État en particulier, et il y a quelques restaurants dont il est vraiment accro. Cette relation devait être intensifiée : à l’automne 2018, Anderson et son partenaire, le designer, illustrateur et écrivain Juman Malouf, ont conçu une exposition au Kunsthistorisches Museum de Vienne, dans laquelle il a obstinément réorganisé la collection du musée, créant des liens inattendus dans termes de couleur et de pensée fabriquée. Le couple a qualifié le spectacle de peu orthodoxe comme d’habitude : « Shrew Mummy in a Coffin and Other Treasures ».
Il faut vraiment imaginer le styliste de cinéma Wes Anderson comme un chasseur de trésors passionné. Il court après les sensations visuelles avec une persévérance étonnante. En règle générale, ses films restent à l’écart du présent afin de pouvoir fantasmer sur les mondes visuels enfouis des décennies passées – et les faire ressembler à des visions du futur. Les contes d’Anderson regorgent de technologie rétro. Il adore le look des vieux appareils, déclare le réalisateur : « Un disque qui tourne est bien plus agréable qu’un écran de lecture numérique. Et les personnages qui fument constamment des cigarettes au cinéma sont également superbes. » Cependant, cela n’a pas grand-chose à voir avec sa propre vie. Il ne fume pas et ne possède pas de tourne-disque.

Tilda en Technicolor

Même son premier court métrage, l’étude préliminaire du premier album d’Anderson « Bottle Rocket », sonnait jazzy en 1994, et Artie Shaw et Horace Silver jouaient la bande originale. Les films d’Anderson ont toujours été des machines à voyager dans le temps. Depuis « Rushmore » (1998) il aime styliser ses productions avec des couleurs intenses. Tilda Swinton, par exemple, est représentée dans un bleu cobalt radieux dans « Moonrise Kingdom » (2012), comme si elle était l’un des films du duo de réalisateurs Powell & Pressburger, qui n’ont pas pour rien des couleurs dans leurs titres (« Black Narcissus », « Les Souliers Rouges »), a émergé : une apparition en Technicolor. La couleur et le texte, dit Anderson, sont « presque opposés » dans son travail.
Il ne se laisse cependant pas accuser de perfectionnisme. « Le type de film que je fais n’aurait aucun sens sans un examen très attentif des détails. Mes œuvres sont toutes axées sur l’atmosphère et les petites choses gracieuses. Je ne suis pas Stephen King, j’ai donc besoin de beaucoup de réglages. » La mémoire et l’imagination de Wes Anderson sont étrangement mélangées. Ses films sont pleins de choses de son enfance qui tourbillonnaient dans sa tête quand il n’arrivait pas à dormir la nuit.

Où le style n’a pas de nom

Réinterprète de la comédie cinématographique américaine, Anderson jouit d’une reconnaissance internationale. Il suppose généralement que ses films sont « beaucoup plus sombres » qu’il n’y paraît au final. Parfois, il s’étonne même que ses projets de films finissent inévitablement par se transformer en comédies. « Asteroid City » parle aussi de choses existentielles, mais on ne le remarque qu’avec du retard, car l’équipement artificiel et la comédie spirituelle et ciselée évoquent tellement de punchlines en si peu de temps qu’il est difficile de suivre et d’écouter.

Toutes les œuvres d’Anderson sont portées par une joie enfantine de jouer, mais leur nature complexe n’est pas facile à saisir en termes et en catégories ; ils ne sont ni réalistes ni surréalistes, mais plutôt quelque chose de tiers, de méta-récit, pour lequel il n’y a pas de nom pour le moment. Anderson lui-même adopte un point de vue plus pragmatique : « Pour moi, les choses que j’écris et que je réalise sont mes seules options. Je ne peux travailler que comme ça.
Anderson termine actuellement sa première production pour un service de streaming : il a édité le recueil de nouvelles de Roald Dahl de 1977 « La merveilleuse histoire d’Henry Sugar » pour Netflix. A ses côtés : l’acteur principal Benedict Cumberbatch. Le film sortira sur Netflix à l’automne. Les sept histoires rassemblées par Dahl portent sur le vol à la tire et la mort d’animaux, l’intimidation, la phobie de l’argent et les blessures de guerre. Toutes sortes de chaos menacent, psychologiquement, physiquement, idéologiquement. La contrainte de l’ordre de Wes Anderson va rétablir l’ordre.