Cette histoire est apparue dans profil n° 49/2020 du 29 novembre 2020.
Jean-Paul Sartre détestait le film. Trop de flashbacks, écrivait-il avec mépris dans la revue de cinéma parisienne « L’Écran français » en 1945, trop de nostalgie, trop de confrontation avec le passé. Sartre a proclamé que le cinéma existe pour le présent, il doit donc raconter l’histoire au présent et non au passé. Quatre ans plus tôt, Jorge Luis Borges, collègue argentin de Sartre, avait qualifié le film de « pédant, fatiguant et sans intelligence ». L’histoire ne devrait pas leur donner raison.
Le monde entier est désormais d’accord sur « Citizen Kane », l’histoire d’un magnat de la presse, clairement basée sur la biographie du magnat conservateur américain William Randolph Hearst. Le premier film du précoce réalisateur Orson Welles (« Boy Wonder », c’est ainsi que la star du théâtre et de la radio de 24 ans était appelée dans les magazines spécialisés de la fin des années 1930) – malgré les critiques très mitigées et l’échec au box-office que le Le film a été, après sa première en 1941, sans aucun doute l’un des films les plus importants et les plus influents de tous les temps ; Dans presque toutes les listes de canons du cinéma occidental, « Citizen Kane » figure en tête (aux côtés de « Vertigo » d’Hitchcock, « Tokyo Story » d’Ozu et « Battleship Potemkin » d’Eisenstein). « Citizen Kane » était en avance sur son temps : la structure narrative labyrinthique dans laquelle les niveaux temporels s’enchaînent les uns dans les autres, ainsi que le travail de caméra approfondi de Gregg Toland, qui produisait des images complexes et « candides », n’ont pu être plus largement appréciés qu’à partir de la fin années 1950. « L’ignorance », a déclaré Welles, était l’ingrédient le plus important qu’il a apporté au film en tant que nouveau venu dans le film.
Le réalisateur David Fincher (« Fight Club »; « Zodiac »; « Mindhunter »), connu pour ses projets spectaculaires, a repris pour le géant du streaming Netflix un scénario de son père décédé en 2003, écrit dans les années 1990. . « Manque » tourne autour du mythe de la création du scénario de « Citizen Kane », non pas d’Orson Welles, mais de l’auteur Herman J. Mankiewicz (1897-1953), qui fut chargé d’écrire le modèle en 1939 sous de fortes contraintes de temps. Mankiewicz, l’aîné Frère du réalisateur Joseph L. Mankiewcz (« All About Eve »), était une figure flamboyante : un anticonformiste éloquent, un alcoolique avoué et un écrivain professionnel plein d’esprit. Hollywood Tretmühlen. « Manque« Malgré sa disponibilité imminente sur Netflix – où le film sera projeté à partir du 4 décembre – il devrait également arriver dans les cinémas autrichiens dès leur réouverture.
« Manque » est un voyage dans le temps, attaché aux textures d’un cinéma d’antan. Le générique d’ouverture du film défile en diagonale sur le ciel noir et blanc comme un message d’un autre monde, sans aucune ressemblance avec les autres actualités de Netflix. Au premier coup d’œil. À cause de le format d’image 16:9 est adapté aux écrans plats, et la musique, l’orchestre synthétique que déchaînent les rockeurs de Nine Inch Nails Trent Reznor et Atticus Ross, ne semble pas convenir. Et tandis que Fincher utilise des compositions d’images de « Citizen Kane » le recrée numériquement, cela devient quelque peu évident : l’entreprise de créer l’hommage le plus stylistiquement profond aux classiques de Welles via des séries de flashbacks et des rétroprojections est paradoxale dans les conditions de Netflix. Quiconque veut parler de » Citizen Kane » dans son le style et les formes produisent un labyrinthe de miroirs dont il est presque impossible de sortir.
le mimétisme opère »Manque » également à d’autres égards. Le scénario de Jack Fincher suit la position plus que controversée prise par la critique de cinéma agressive Pauline Kael dans son livre « Raising Kane » de 1971 : le narcissique Welles, selon la teneur de son essai, avait été le cerveau tout au long de son « Citizen Kane » explique sa vie, mais en réalité, le travail préparatoire décisif était uniquement l’œuvre de Mankiewicz. Les écrits de Kael défendaient le proverbial « génie du système » contre la nouvelle théorie de l’auteur importée de France : Hollywood Les films légendaires ont été créés grâce au travail d’équipe et non grâce à l’art de combattants solitaires divins. Aussi correct que soit ce diagnostic en soi, la théorie (sur laquelle Kael a peu étudié) selon laquelle Welles était peu impliqué dans le scénario et le succès de son film était fausse. « Manque » le suit toujours servilement. C’est toujours un bonheur de suivre les nombreuses idées et grandes scènes que Fincher (et son équipe) réalisent ici.
Manque, comme on appelle le scénariste, est un anti-héros serein, souvent abîmé : cloué au lit à cause d’une jambe cassée, l’alcoolique dicte le livre qui en résulte à une secrétaire qui note aussitôt chaque éclair d’inspiration. Le Britannique Gary Oldman, 62 ans, incarne dans de nombreux flashbacks l’homme qui n’a que 37 ans, comme quelqu’un qui a vieilli avant son temps, avec une virtuosité et une complexité qui font que ce film vaut à lui seul. Comme le comédien extrême WC Fields, Mankiewicz lance ses jeux de mots et ses punchlines alors que le récit remonte au milieu des années 1930, fournissant un aperçu illustratif du fonctionnement interne d’Hollywood, des salles d’écrivains, des dîners et des fosses aux serpents d’une dépression. industrie mondiale de l’illusion frappée. Fincher montre l’atmosphère nerveuse du studio tout en laissant apparaître au passage des contemporains légendaires, comme l’auteur Ben Hecht, les producteurs David O. Selznick et Irving Thalberg et le patron de la MGM Louis B. Mayer. Ils sont tous dépeints comme des stratèges et des cyniques, comme des idéologues et des profiteurs. Et la relation initialement presque amoureuse entre le tsar des médias Hearst (Charles Dance) et son amante de longue date, l’actrice Marion Davies (Amanda Seyfried). Manque diverti, se transforme en une histoire d’amitié déçue, une parabole de vengeance et de trahison.
David Fincher et Gary Oldman.
Fincher montre à quel point (contrairement au projet « personnel » « Citizen Kane ») les processus de production du cinéma de divertissement de l’époque étaient insignifiants et pourtant il y repense avec mélancolie. La crise économique mondiale des années 1930 jette une ombre qui s’étend jusqu’au présent : les cinémas sont menacés, les banques sont fermées, l’économie est à bout. L’écrivain Upton Sinclair s’est présenté comme un épouvantail « communiste » contre le républicain Frank Merriam dans la lutte pour le poste de gouverneur de Californie en 1934. Dans Hollywood Si vous voyez déjà venir le renversement socialiste, vous faites campagne avec succès contre lui avec des films de propagande, avec de fausses nouvelles, presque dans le sens trumpien du terme. J’ai tout raconté « Manque » aussi.
Au final, il y a un livre de 327 pages qui divise l’industrie – et donne un Oscar au héros principal. Jack Fincher devrait-il pour « Manque » Si l’on recevait à titre posthume un trophée dans la catégorie « Meilleur scénario original » au printemps prochain, un reflet supplémentaire brillerait dans la galerie des glaces que Fincher a construite ici, alors dans l’esprit de Welles. Attaché à la tradition.
