Léa

Électrifié : essai cinématographique « David Lynch : The Art Life »

Quiconque ne connaît pas l’œuvre cinématographique de David Lynch et se perd pourtant dans ce film pensera, jusqu’à peu avant la fin, qu’il regarde le portrait d’un artiste plasticien ; Ce n’est pas entièrement faux, car Lynch était peintre bien avant de se lancer dans le cinéma – et il l’est toujours. Le trio de réalisateurs derrière « The Art Life » (Jon Nguyen, Olivia Neergaard-Holm, Rick Barnes) se concentre sur les deux premières décennies et demie de la vie de Lynch, les années entre 1946 et 1971 – et sur l’actuel directeur de la production artistique. Lynch, aujourd’hui âgé de 71 ans, mène la vie artistique dont il rêvait lorsqu’il était adolescent.

Rêve grotesque et fébrile

Une vingtaine d’entretiens constituent le matériel de base de « The Art Life » ; Lynch raconte, presque toujours hors caméra, son enfance et sa jeunesse. La tête du personnage emblématique avec ses cheveux dressés comme électrisés domine « The Art Life » – et vous aimez regarder l’homme travailler patiemment sur ses créations d’images dans le chaos créatif d’un studio spacieux. L’art de Lynch est figuratif, mais en bacon’ également éloigné des sens humains : dans les textures griffées et écailleuses on reconnaît des membres sectionnés, des corps défigurés, des situations énigmatiques entre grotesque et rêve fiévreux. Lynch dit qu’il a grandi sans problème et heureux. Adolescent, il glisse dans sa première crise psychologique, décortique les insectes et vit des choses inquiétantes.

L’histoire se termine avec le souvenir du héros de l’époque où, dans les anciennes écuries de son école d’art californienne, il était autorisé à créer l’illusion d’époque qu’il appellerait « Eraserhead » en 1977 – où la vie et l’art se mélangeaient jusqu’à ce que rien ne se produise. un de plus qui pourrait distinguer l’un de l’autre.

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