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Elfriede Jelinek : vous claquer le langage au visage

Celui qui ne le sait pas encore doit l’informer discrètement : Elfriede Jelinek est tout sauf une auteure « problématique » ou inaccessible, voire « dégradante », car, outre toutes ses réalisations dans l’art du langage et de la poétique, elle est considérée comme une grand humaniste et, plus surprenant peut-être, être également considéré comme un humoriste de premier ordre. Dans le film documentaire de Claudia Müller « Elfriede Jelinek – Letting Language Off the Leash », qui sortira en salles mardi cette semaine en avant-première au Filmcasino de Vienne, les deux peuvent désormais être examinés : l’engagement sociopolitique de l’auteur également. comme son auto-ironie ininterrompue. Dans une interview citée dans le film, elle explique qu’au milieu des années 1960, lorsqu’elle a ressenti de manière inattendue quelque chose comme une liberté après avoir obtenu son diplôme d’études secondaires, elle « s’est d’abord effondrée, comme c’est mon habitude depuis ».

Elfriede Jelinek, née en 1946 dans l’Autriche répressive d’après-guerre, a courageusement réussi à passer d’une enfance émotionnellement démunie, qu’elle qualifie de « batterie inépuisable de haine », à l’icône de la littérature pop des années 1970, à l’institution artistique, à la Lauréat du prix Nobel en 2004, il marchait. De la sceptique autrichienne ostracisée qui fustigeait très tôt le nationalisme, la xénophobie et le fascisme quotidien, elle est devenue l’ermite productive qu’elle est aujourd’hui ; Jelinek souffre d’un trouble anxieux (« mon état d’anxiété fondamental »), quitte rarement la maison et n’apparaît jamais en public. Elle préfère désormais vivre à Munich, mais elle n’a pas renoncé à son appartement à Vienne. « Elle n’est pas restée à Vienne pendant deux ans », rapporte Müller dans l’interview de profil, « également parce que son mari ne se sentait pas bien. Elle est restée avec lui à Munich et s’est occupée de lui. Bien sûr, elle sort, fait du shopping ou va au parc. A Munich, on ne la reconnaît pas aussi souvent qu’à Vienne.»

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Lorsque vous écrivez à Elfriede Jelinek, elle répond généralement très rapidement, presque toujours de manière amicale et négative, car vous attendez toujours quelque chose d’elle – une réponse, une opinion, un mot. Mais elle refuse avec charme, elle ne peut pas et ne veut pas, ça ne marche tout simplement pas, elle l’est, citant ironiquement son ennemi préféré Jörg Haider, « déjà parti » ; Elle préfère garder le silence, quoique de manière assez audible. Parce que non seulement elle écrit des textes après les autres pour le théâtre, mais elle écrit également des articles de fond, des livres et des articles de magazines de cinéma avec une fréquence surprenante (et toujours « exceptionnellement ») – et son site Web présente un flux continu d’articles les plus récents et les plus récents. des textes. « Informations sur la personne » est également le titre d’un volume qui sera bientôt publié par Rowohlt Verlag. En près de 200 pages, Jelinek fait le point sur sa vie.

L’auteur a aujourd’hui 76 ans. C’était « également douloureux, en tant que personne âgée brisée, de voir l’énergie d’un jeune », a-t-elle récemment écrit dans une interview par courrier électronique avec ORF.at. Il y a quelques semaines, elle a été frappée par un coup du sort : la mort instantanée de son mari, le compositeur et informaticien Gottfried Hüngsberg, avec qui elle était mariée depuis 1974, l’a profondément attristée. Elfriede Jelinek a écrit qu’elle avait « en fait peur de ce film » à l’occasion de la première de la Vienne il y a quelques jours, car elle avait confié sa vie à « une artiste et son équipe, mais qu’est-ce qui me reviendrait ? »

Et regardez, c’était très bien : parce qu’au lieu d’un portrait conventionnel, la réalisatrice berlinoise Claudia Müller a réalisé un film à partir de fragments, arrangeant des fragments d’une vie d’écriture opposée : elle oppose des images télévisées d’archives du jeune écrivain à des plans flottants de Styrien. des paysages de montagne, accompagnés de l’auto-narration laconique de Jelinek, de la musique dynamique et des extraits littéraires d’Eva Jantschitsch, interprétés par des sommités du cinéma telles que Sophie Rois, Maren Kroymann, Stefanie Reinsperger et Sandra Hülser.

Le programme de Jelinek n’est pas seulement féministe et anti-discriminatoire ; Au cœur de son travail se trouve un mélange inhabituel d’activisme et de recherche linguistique. Libérer le langage, comme le confirme le sous-titre de ce film, est à la base de ce que l’auteur appelle ironiquement « le scandale de la pensée ». Claudia Müller résout avec confiance le vieux problème – la question de savoir comment transmettre des textes littéraires à travers des attractions visuelles : L’étrange beauté et le mouvement mesuré des images naturelles tournées par la caméraman Christine A. Maier font briller les passages de texte sauvages de l’œuvre de Jelinek. plus pénétrante. L’écrivain s’est d’abord montré « prudent » lorsqu’on lui a demandé si Claudia Müller pouvait faire un film sur elle, puis elle a accepté, se souvient le réalisateur : « Si je ne fais vraiment pas d’interview avec elle et ne lui fais pas pression, alors elle est incluse. « .

Müller admet qu’elle est elle-même « vraiment envoûtée, fascinée par cette langue ». Beaucoup de ses films traitent des arts visuels, et le langage de Jelinek est aussi une sorte d’œuvre d’art. « Elle dit elle-même qu’elle est en réalité sculpteure. » La volonté de coopération de Jelinek s’est accrue au fur et à mesure qu’elle travaillait sur le film. « Lorsque nous tournions, elle était toujours avec nous d’une manière ou d’une autre, par e-mail ou par téléphone. Une fois le premier montage terminé, je suis allé la voir à Munich pour lui montrer le film. Elle était complètement ravie et aussi émue. » Cependant, il manquait quelques chapitres pour lesquels les sons originaux manquaient. Alors Müller lui a demandé si elle voulait avoir une conversation avec elle. Elle a immédiatement accepté. « Son mari a installé des micros dans leur cuisine commune. Ensuite, nous nous sommes assis et avons fait cette interview. Et une petite capture d’image pour la fin du film. » C’est agréable de pouvoir à nouveau sentir la présence de Jelinek, dit Müller. « Je ne voulais pas exposer ça, je ne voulais pas servir ce sensationnalisme. Parce que tout le monde se demandait : à quoi ressemble-t-elle aujourd’hui ? Que fait-elle maintenant? Trop d’attention portée à son personnage actuel aurait donné au film une dynamique différente. Elle est présente, on sent qu’elle est d’accord. C’est assez. »

Le retrait du public n’est pas en contradiction avec la position féministe de Jelinek, estime Claudia Müller. «C’est toujours une personne très politique. Lorsqu’elle voit l’injustice, cela la frappe profondément. Et elle utilise son art pour s’y opposer. Elle n’est pas devenue une figure haineuse parce qu’elle le voulait. » Jelinek n’est en aucun cas un provocateur conscient. « Elle n’y peut rien. Finalement, elle n’en pouvait plus de ces attaques. Elle a toujours été cette personne à la mode et idiosyncratique et une sorte de « personnage fictif » ne serait pas le bon mot. Mais elle s’est aussi stylée pour se protéger.

Jelinek a expliqué un jour que l’écriture des femmes est toujours considérée comme une « présomption » par la société. « Heureusement, cela a changé », déclare Müller. « Il existe un large éventail de femmes présentes dans les médias dont les paroles ont du poids. » Et elle souligne un malentendu central en ce qui concerne la réception de Jelinek : les choses qu’elle écrit ne reflètent pas son opinion individuelle. « Cela renvoie au visage des gens un langage utilisé de manière populiste. Quand on lit Jelinek, on ne sait souvent pas : est-ce que cela vient de la droite ? À partir de la gauche? Qui parle? Une victime? Un auteur ? Elle jongle avec les jargons et la rhétorique et nous les montre.

La position de Claudia Müller est également clairement féministe : elle a incarné Valie Export, Jenny Holzer, Shirin Neshat, Kiki Smith, Katharina Grosse et bien d’autres à la télévision. « Il y a un texte d’Elfriede Jelinek qui parle aussi des femmes dans l’art qu’on n’a pas vues. Elle écrit que c’est comme un ruisseau clandestin et souterrain qui se fraye un chemin et veut remonter à la surface. Je le crois aussi : c’est une question de visibilité.

Elle cherche toujours la forme appropriée pour chaque film et chaque œuvre. Comment peut-on raconter l’œuvre d’une vie ? Avec Elfriede Jelinek, elle s’est laissée guider par la musicalité de ce langage et la technique d’assemblage. « Il fallait des séquences de montage folles, comme celles des actionnistes viennois, je me suis inspiré de leurs films expérimentaux ; l’histoire du temps a dû vous dépasser comme un éclair. Et puis il devrait y avoir des passages élégiaques où seuls le langage et le paysage sont au premier plan.

Müller dit qu’elle a ressenti une passion pour l’art lorsqu’elle était adolescente. Et très tôt, grâce à un job étudiant, elle s’est retrouvée à la télévision. Le cinéaste Peter Greenaway, pour qui elle a travaillé brièvement en 1992, a eu sur elle une profonde influence. Claudia Müller a grandi dans les années 1970, « socialisée par la gauche et son esprit d’optimisme. J’ai toujours pensé que la télévision était un média éducatif et qu’on pouvait l’utiliser pour transmettre quelque chose et changer les choses. Et même si certaines de mes œuvres ne sont diffusées que dans la matinale d’Arte, quelques centaines de milliers de personnes les voient dans la médiathèque en ligne. Maintenant, quand je présente mon premier film, j’entends dire que je serais heureuse si 10 000 ou 20 000 personnes allaient le voir ! » Elle jouit d’une certaine liberté dans son travail télévisuel, mais l’approche doit être « bien sûr plus didactique ». ». « Et la situation est de pire en pire : tout dépend presque uniquement des créneaux de diffusion et des audiences. C’est pire, les gens deviennent de plus en plus anxieux, expliquant et sous-expliquant encore plus les choses. C’était une guérison pour moi de pouvoir faire ce film.

L’épopée Jelinek de Müller est systématiquement réduite : aucun commentaire du cinéaste, aucune interview de ses compagnons. « Je ne voulais pas non plus montrer de pièces de théâtre parce que c’est une forme d’interprétation et cela m’en aurait éloigné. Je voulais rester le plus près possible d’elle. Le film doit ressembler à sa propre histoire. » D’ailleurs, les textes hautement musicaux de Jelinek sont extrêmement difficiles à raccourcir. « Vous ne pouvez raccourcir ces phrases que mélodiquement et sonorement, pas en termes de contenu ou de logique. Il faut s’adapter à leur style de discours.

Plus vous connaissez de textes sur elle, plus vous êtes impressionné par elle, avoue Müller, car il y a quelque chose de complètement imprévisible dans l’écriture de Jelinek. «Pour moi, tout cela est une histoire de l’après-guerre autrichienne. La biographie de Jelinek est exemplaire, c’est ce que je voulais raconter, à partir de son travail, mais sans rien d’académique ni de psychologique. Par exemple, je ne voulais pas donner autant d’espace à la mère de Jelinek parce que je pensais que la relation avec elle était toujours tendue et était également considérée comme une évaluation.  » Elfriede Jelinek, la soi-disant difficile, a ces problèmes psychologiques parce que sa mère une fois, elle l’a restreinte de cette manière ? «Cela fait partie de sa biographie. Mais son travail est bien plus fort que cette mère ne pourrait jamais l’être.

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