Léa

Favoris aux Oscars : « Jojo Rabbit » et « Little Women »

La vieille question de savoir s’il faut se moquer d’Hitler est ennuyeuse depuis 80 ans, depuis Le Grand Dictateur de Chaplin. Ce qui est plus passionnant est le problème de trouver un potentiel comique dans la figure très limitée du chancelier du Reich – et de découvrir ce qui était inimaginable dans l’histoire de la terreur nazie, tant sur le plan narratif que formel, même 75 ans après sa fin. Le comédien, réalisateur et auteur d’origine néo-zélandaise Taika Waititi, 44 ans, s’efforce désormais de donner à son sujet à la fois originalité cinématographique et puissance émotionnelle. « Jojo Rabbit » commence de manière assez exubérante : Waititi lui-même apparaît, dans une performance burlesque, comme un leader imaginaire – un fantasme de l’enfant héros de cinéma, un jeune nazi ardent menacé par la présence d’un juif caché par sa mère, un résistante (Scarlett Johansson).La jeune fille est désabusée. Le cadre est formé par deux classiques de la pop : les versions allemandes de « I Wanna Hold Your Hand » des Beatles (« Come, give me your hand », 1964) et « Heroes » (« Helden », 1977) de David Bowie.

Mais la subversion que Waititi recherche apparemment commence à s’estomper sensiblement après environ une demi-heure. « Jojo Rabbit » mélange le drame et le grotesque de plus en plus incertain jusqu’à ce que les punchlines menacent de se noyer dans la tragédie forcée et la sentimentalité dans la bêtise de l’approche du réalisateur. La citation ambiguë de Rilke que Waititi met à la fin de son film (« Que tout vous arrive : la beauté et la terreur. / Vous n’avez qu’à y aller : aucun sentiment n’est la chose la plus éloignée ») semble finalement plus qu’un peu artificielle ; comme si « Jojo Rabbit » avait la profondeur de tels mots.

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La barre est également haute dans « Little Women » (sortie le 31 janvier) : le troisième film de l’actrice américaine Greta Gerwig (le premier après son succès avec « Lady Bird », 2017) est basé sur le célèbre roman autobiographique publié en 1868. /69 Le roman pour jeunes adultes de Louisa May Alcott. Depuis 1917, le matériel populaire a été filmé d’innombrables fois – sous forme de films muets, de séries télévisées et d’histoires modernisées. L’adaptation la plus célèbre, dans laquelle Katharine Hepburn incarne l’alter ego d’Alcott, l’écrivain en herbe Jo March, vient de George Cukor et date de 1933.

Des connotations féministes

Gerwig aborde l’œuvre à sa manière : à la fois classique et doucement contemporaine. Dans un décor conventionnel, elle laisse la sympathique bande de quatre des sœurs March, incarnées par quatre jeunes actrices de personnages du cinéma anglophone contemporain (Saoirse Ronan, Florence Pugh, Emma Watson, Eliza Scanlen), agir de manière résolument « moderne ». Les connotations féministes de l’histoire sont faciles à saisir précisément parce qu’elles contrastent quelque peu avec les rebondissements romantiques traditionnels. « Little Women » est intelligemment mis en scène, superbement joué et assez entraînant, mais son attitude (et sa musique) a plus de sucre hollywoodien que ce à quoi on aurait pu s’attendre de la part de l’icône indépendante Gerwig.

Cependant, la valeur marchande est figée : « Little Women », tout comme « Jojo Rabbit », est nominée pour six Oscars.

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