Festival du Danube 2023 : Préservez la nature !

Lingua Ignota : De l’utopie à la dystopie

Quiconque a la chance de découvrir Lingua Ignota en direct aura une idée de ce à quoi peut ressembler un monde entre calme et tempête, méditation et extase. Sur sa scène peu éclairée (elle n’utilise que quelques lampes de poche, qu’elle manie dans l’obscurité), Kristin Hayter, comme on l’appelle en fait la musicienne américaine, nous parle de son traumatisme et de son destin, des femmes opprimées, de la violence sexualisée et de la misogynie. . Hayter n’a pas choisi son nom de scène par hasard : il est préférable de parler de l’indicible dans une langue inconnue. Parce que Lingua Ignota (le nom est emprunté à un langage imaginaire de la savante universelle Hildegard von Bingen) chante et crie dans une utopie qui finalement – et c’est le cercle vicieux de son art – finit par retourner dans la dystopie. Car rien n’est pire, mais d’autant plus honnête, que d’admettre que l’on est non seulement une victime, mais aussi un agresseur.

Mais à quoi ressemble cette expérience de terrain mêlant pop, protestation et performance ? Sur son album le plus récent (2021, Sinner Get Ready), enregistré dans la campagne de Pennsylvanie, l’artiste de formation classique s’est éloignée des expériences de bruit déformé de ses albums précédents, préférant se perdre dans un mélange de doom tranquille – Ballades, néo-classique. et pop avant-gardiste féministe.

Le projet cathartique Lingua Ignota devrait cependant bientôt prendre fin – et le Festival du Danube offrira l’une des dernières occasions de découvrir Hayter en direct dans cette incarnation. (6 mai, 22h, Stadtsaal). Car Hayter a récemment annoncé sur son compte Instagram qu’elle ne souhaitait plus poursuivre sa compagnie de musique après les quelques engagements qu’elle devait encore remplir cette année. Dans sa déclaration discrètement inquiétante, elle ne peut pas se laisser détruire par ses blessures (« Je veux vivre une vie saine et heureuse ») et préfère donc se consacrer à de nouveaux projets musicaux et artistiques : « Ce n’est pas sain pour moi de revivre mon les pires expériences, encore et encore. » En fin de compte, il ne reste plus qu’à fuir.

Grands courageux : Préservez la nature !

Des objectifs climatiques vides de sens, du greenwashing et des « sommets automobiles » – tout cela est une « autoroute vers l’enfer climatique », comme l’a douloureusement résumé le secrétaire général de l’ONU António Guterres (culture pop) l’année dernière. Alors si le monde dans lequel nous vivons n’existera bientôt plus, il subsistera toujours le désir pieux de se libérer pour un court instant de tout ce qui est physique. Rien ne convient mieux à cela que la musique entraînante du trio montréalais Big Brave (à voir le 28 avril à 20h30 dans la Stadtsaal), qui a récemment sorti son album noise Nature Morte. Au centre du triumvirat créatif : le chanteur et bassiste Robin Wattie, qui montre comment quelque chose de nouveau peut émerger de la déconstruction.

La thèse du Big Brave qui nous est lancée à l’oreille : peut-être que la nature, dans la mesure où il en reste, devrait être transformée en une seule. natures mortes, réalisez une nature morte pour la préserver pour les générations futures. Même si c’est alors, entre guitare, basse et batterie, effacé comme par un bulldozer. « My Hope Renders Me a Fool » est le nom d’un numéro instrumental actuel de Big Brave et montre en quatre minutes et 47 secondes à quel point on peut se rapprocher d’un monde sans douleur ni peur dans la musique pop. Remarque : Même si l’espoir ne nous donne que le mensonge, c’est tout ce qui nous reste.

Koenig : La vérité est révélée !

Si vous essayez de comprendre ce monde brisé, bouleversant et pourtant étrangement beau, la meilleure chose à faire est de l’inviter dans votre petit village et de parler de ce qui brûle sous vos ongles. Le rappeur viennois, innovateur pop et batteur Lukas König a désormais intégré ce projet dans son album « 1 Above Minus Underground » (qui sortira ce vendredi sur Ventil Records/PTP), qu’il a concocté avec le musicien électronique Nik Hummer (Metalycée ). . Le concept : la batterie de König est jouée à travers un synthétiseur modulaire, tandis que les sessions sont façonnées en morceaux individuels entre rythmes hip-hop et noise et affinées par des rappeurs et des chanteurs tels que Moor Mother, Guilty Simpson, Dälek et Elvin Brandhi, comme l’a expliqué König. expliqué. Les paroles traitent de choses virulentes : le racisme et les violences policières, le patriarcat, la guerre en Europe et la course aux armements militaires (à entendre dans la chanson « Due Diligence »).

Ne pas être politique, surtout lorsqu’on travaille avec la langue, n’est de toute façon pas une option actuellement, dit König, car il faut aborder les problèmes « pour que quelque chose se produise ». Cela devient clair dans le morceau « War is the Unveiling of Truth », dans lequel l’artiste iranienne Rojin Sharafi rappe sans détour la situation dans son pays, la brutalité des Gardiens de la révolution et les manifestations en cours. Malgré toute la morosité qui caractérise ce bilan, selon König, il y a toujours des moments d’espoir. Parce qu’il ne veut pas que son travail soit compris comme une dystopie : « Nous continuons tous », dit-il laconiquement ; le but est de motiver les gens à initier le changement. Le paradoxe est qu’un tel album est créé dans un microcosme et n’a pratiquement aucun point de contact avec le reste du monde, alors que les chansons reflètent pourtant concrètement le présent. Koenig (comme le musicien appelle brièvement son projet solo) le fera, accompagné de nombreux artistes invités, le 29 avril (20h30, Stadtsaal) apporter à la première.

Debby Friday/James Holden : Dansez l’utopie !

Deux façons de danser jusqu’au printemps à Krems : l’artiste canadienne d’origine nigériane Debby Friday mêle le son froid des sons industriels durs (à la Nine Inch Nails) avec le R&B et bien détendu sur son premier « Good Luck » de la musique de club. Aussi ambivalente que Debby Friday met sa musique pop (elle se produira dans le Hall 2 à 23h30 le 5 mai), tant leurs textes sont divers. Friday raconte l’histoire d’une migrante queer noire à Toronto, sa lutte contre le patriarcat, célébrant l’autonomisation d’une génération et prenant ce que la vie ne lui a pas promis (entendu sur la chanson « Heartbreakerrr »). Une découverte.

Imaginez qu’il existe un espace où tout est possible. Producteur britannique et DJ techno James Holden (30 avril 2023, 20h, Stadtsaal) Après des excursions dans les mondes de l’ambient et du free jazz, il s’essaye à nouveau à la musique de club et avec son travail actuel (au titre merveilleusement utopique « Imagine This is a High Dimensional Space of all Possibilities »), il revient un peu à ses racines, sans l’ici et cacher maintenant. Parce que Holden sait trop bien que le tournant du millénaire, la phase de tempête et de stress de sa carrière, ne se répand dans ses sons que comme un souvenir nostalgique, il préfère donc aujourd’hui agrémenter ses chansons de chansons entrecoupées. enregistrements sur le terrain et des sons peu orthodoxes. La piste de danse devient ici un champ de fleurs.