Il ne suit pas les tendances et ne forme pas d’écoles : l’artiste bavarois Ludwig Wüst est un solitaire. Il vit à Vienne depuis 1987 et, en tant que personne aux multiples talents, il est désormais impossible d’imaginer la scène cinématographique locale sans lui : Wüst, 58 ans, est menuisier de formation, en plus de sa carrière de metteur en scène de théâtre et cinéma, mais aussi chanteur étudié, acteur occasionnel et auteur audacieux qui tente obsessionnellement d’innover avec ses films faussement calmes et abyssaux. Il travaille au cinéma depuis 1999, depuis longtemps à ses propres frais et sans égard aux pertes personnelles. Ses films intelligemment construits défient tous les impératifs traditionnels, mettant l’accent sur la subversion et interprétant le traumatisme.
L’œuvre la plus récente de Wüst, visible dès aujourd’hui au cinéma Metro de Vienne (jusqu’au 27 mai), porte le titre emphatique « Je suis ici! », est aussi une construction singulière : un homme et une femme, amis d’enfance, décident d’être entre eux pour faire des révélations surprenantes lors d’une longue promenade dans les bois. Martina Spitzer et Markus Schramm, qui font tous deux partie depuis longtemps de l’entourage élargi de Wüst (qui comprend également le caméraman Klemens Koscher et la productrice Maja Savic), sont les partenaires d’entraînement très inégaux de cette histoire : ils sont doux, calmes, empathiques avec son homologue. réagit, il est imprévisible, surchargé mentalement, ayant tendance à des emportements autodestructeurs. Le psychodrame en plein air de Wüst se développe lentement, dans des images de film 16 mm composées avec précision, jamais satisfaites d’elles-mêmes, dans lesquelles les études de la nature sont réalisées avec désinvolture – et un cinéma véritablement oppositionnel émerge de l’utilisation inhabituellement précise (et mesurée) de l’espace, de la lumière, du mouvement et langue. « Je suis là ! » fait partie de ces rares films qui ne veulent pas se faire plus grands qu’ils ne le sont – bien au contraire : Wüst sait utiliser intelligemment les limites de son budget et la fragilité de son entreprise pour lui-même.
« Je suis ici! » est un drame à deux arrangé de manière minimaliste dont les dialogues pourraient être pris pour improvisés.
Désert
Oui, mais c’est trompeur. J’ai tout spécifié et écrit dans les moindres détails et j’ai ajusté les dialogues avec Martina Spitzer et Markus Schramm au cours des longues répétitions ; mais quand nous tournions, chaque mot était réglé. J’ai réalisé de nombreux films avec des textes librement improvisés, cette fois c’était différent. La scène sur le terrain a été la plus difficile à cet égard : Markus Schramm a dû jouer son long monologue avec des pauses et des regards précisément fixés. Je n’ai jamais fait un travail aussi précis, presque comme Haneke.
Vous aviez déjà tourné le film avec une caméra vidéo sur les lieux de l’événement ?
Désert
Oui, nous nous sommes permis ce luxe. C’est alors seulement qu’est née l’idée de tourner sur pellicule 16 mm, particulièrement adaptée au lieu, aux personnages et à la nature particulière du sujet.
Le vent dans les feuilles des arbres, la consistance de la terre, la texture du bois, le matériel photographique est tout simplement mieux adapté à tout cela.
Désert
Absolument. Je connais depuis des années cette forêt près de Perchtoldsdorf, située à la lisière d’une carrière, et je la trouve magique. Surtout parce qu’on voit tellement les interventions humaines en lui. Les arbres ont survécu à toutes les agressions jusqu’à présent, mais ils ont été gravement blessés.
Mais pourquoi avoir mis en scène tout le film en vidéo à l’avance ? Cela ne semble pas très économique.
Désert
Mais cela a été le cas, car nous avons ainsi pu déterminer avec précision la résolution cinématographique et finalement filmer en économisant du temps et des ressources. Et comme nous travaillions avec un très petit budget mais que nous voulions utiliser des pellicules photographiques coûteuses, nous savions que nous ne pouvions faire que trois prises de chaque scène, c’est tout ce que nous avions. D’ailleurs, la deuxième prise était toujours la meilleure.
De toute façon, en avez-vous quand même fait un troisième ?
Désert
Oui. Dès la première prise, il était clair que nous serions tous nerveux. Avec le deuxième, vous saviez exactement ce que vous faisiez, mais vous pouviez aussi vous détendre car il était clair qu’il y en aurait un troisième. J’ai dit à l’équipe qu’on pouvait y aller au deuxième essai parce que le troisième serait le meilleur – mais je savais secrètement que bien sûr, ce serait le deuxième.
Bon truc psychopathe.
Désert
Certainement. C’était le plan.
Avez-vous mis au placard votre vieille idée de disparition du réalisateur, censé seulement concevoir mais qui ne doit plus être présent lors du tournage ?
Désert
Non! Je suis déjà profondément impliqué dans d’autres projets, où je vais encore une fois dans le sens de me rendre superflu – comme ce fut le cas avec mon film « 3h30 » (2020). Je préfère de loin travailler très minutieusement un texte précis et le répéter avec la personne qui est censée le jouer. L’enregistrement ultérieur n’a alors souvent plus besoin de moi ; ce serait même contre-productif si j’étais là. Mais « Je suis là ! » était spécial : c’est de loin mon film préparé avec le plus de précision. Et pourtant je trouve qu’il y a une belle vivacité, qui est principalement due au duo au centre.
Un nombre surprenant de vos œuvres, comme « Farewell », « Aufbruch » ou « Koma », sont des portraits à deux. Qu’est-ce qui vous attire tant dans cette forme ?
Désert
« Je suis là ! » est une sorte de reflet du point de vue masculin et féminin. Parce que les deux personnages ont le même thème. Il s’agit de la mort de la mère et de la façon d’y faire face. L’une raconte son histoire dans la forêt, l’autre dans un champ : c’est aussi une dualité – le vertical et l’horizontal. Et dans les deux cas, il s’agit de creuser, d’enterrer et d’anéantir.
Des images vidéo d’Égypte, que vous avez tournées en 1999 en préparation de votre premier travail au cinéma, commencent et terminent « I Am Here! ». Vos films semblent également très personnels à d’autres égards. Gérez-vous des choses que vous avez vécues, vos propres souvenirs et blessures dans et avec votre travail ?
Désert
Probablement, même si je peux dire qu’aucune des histoires racontées dans « Je suis ici ! » ne ressemble de loin à la mienne. Les histoires abordées dans mes films me frappent souvent de manière très soudaine, généralement à partir d’un lieu ou d’un objet trouvé accidentellement. Et en ce qui concerne les images vidéo égyptiennes : l’idée d’un personnage principal résolvant un traumatisme de la vie en enterrant, brûlant et laissant derrière lui tout ce qu’il avait et a fait jusqu’à présent, cette idée utopique me hante depuis plus de 20 ans. années. En 1999, j’ai écrit et mis en scène une pièce au Künstlerhaus, elle s’appelait « Extinction 2 », et elle parlait de ce sujet. Et je me sens aussi connecté à l’Egypte depuis des décennies, j’essaie de voyager le plus souvent possible là-bas, là où j’ai eu mon initiation au cinéma. Car dans le désert au sud du Caire, j’ai soudain eu l’envie de devenir cinéaste. Ce fut en effet une expérience d’éveil dans un paysage qui me semble si abstrait et clair, au-delà du temps et de l’espace.
Il y a parfois des mystères dans vos films, tous les voiles ne sont pas levés. Qu’en est-il des chansons que Martina Spitzer chante encore et encore dans « I Am Here! » ?
Désert
Il s’agit de trois strophes d’une même chanson tirée de « Die Schöne Müllerin » de Schubert : elle s’appelle « Die Liebe Farb ». C’est l’une de mes chansons préférées. Mais en tant que personne ayant étudié le chant classique, je respecte tellement la musique que je l’utilise rarement.
Veuillez nommer des modèles cinématographiques !
Désert
Sans des réalisateurs emblématiques comme Raymond Depardon, Chantal Akerman, Pedro Costa, Marguerite Duras, John Cassavetes ou Robert Frank, je ne serais jamais devenu cinéaste. Ces dernières années, je me suis toutefois davantage tourné vers le cinéma japonais : les films de Yoshida Kiju par exemple ou de Hiroshi Teshigahara. En revanche, les films d’auteur européens m’inspirent de moins en moins. Mais il n’y avait pas de véritable modèle pour « I Am Here ! ». Ce film était pour moi très clair.
