Hollywood a inventé un terme typiquement scintillant pour désigner les mois gris qui s’étendent de novembre jusqu’à février. On les appelle saison des récompenses cinématographiques – comme s’il y avait une cinquième saison entre l’hiver et le printemps : la saison des doré Statuettes. Dans une période moins troublée, la phase des grandes récompenses cinématographiques se terminerait cette semaine, après les éloges des circuits critiques de Los Angeles et de New York. Doré Globes et Doré Les framboises approchent de leur point culminant programmé : la cérémonie grandiose des Oscars, le gala annuel des Oscars, au cours duquel, sous les yeux d’un public mondial (dont encore 23 millions de personnes sur les seuls écrans de télévision américains), une industrie montre son propre glamour. , l’esprit et le magnétisme sont à l’honneur. Ou : ce qu’elle pense que c’est. Mais la pandémie a tout bouleversé : le Doré Globes Au lieu d’être décernés début janvier comme d’habitude, ils occupent désormais la place que les Oscars s’étaient effectivement réservée : le 28 février.
La crise actuelle du virus a conduit à des reports à Hollywood, mais curieusement pas à des annulations : les gens s’accrochent désespérément aux anciens formats et à l’attrait de l’éternelle programmation de stars pour au moins simuler une certaine stabilité (et garantir les dons généreux des clients publicitaires à recevoir). Alors que l’industrie cinématographique s’est transformée en moins d’un an en un monde virtuel à la demande, les vieux rituels, même s’ils ne sont que l’ombre d’eux-mêmes, sont destinés à démontrer quelque chose comme l’imperturbabilité. Le Doré Globes sont institutionnalisés depuis 1944 comme une cérémonie de remise de prix cinématographiques pour la presse étrangère à Hollywood (environ 90 personnes peuvent voter, soit seulement un centième du jury que compte l’Académie des Oscars), et depuis 1962, ils sont également garnis de prix télévisés ; Cette année, ils seront donc attribués (selon l’heure d’Europe centrale) aux premières heures du 1er mars. Les présentateurs sont deux comédiens chevronnés de « Saturday Night Live » : Tina Fey polémiquera depuis New York avec sa collègue Amy Poehler à Los Angeles et dirigera l’émission en parallèle, pour ainsi dire. Les célébrités invitées du cinéma et de la télévision devraient, du moins selon le plan, faire leurs éloges en direct dans le studio ; les gagnants seront probablement connectés par vidéo.
42 nominations dans 25 catégories pour Netflix
Cette soirée ne sera que marginalement consacrée au cinéma au sens strict du terme. Parce que Netflix, profiteur de la crise, a profité de l’année écoulée pour étendre sa puissance mondiale : le service de streaming n’a pas seulement produit les deux favoris de la soirée, l’hommage à « Citizen Kane » de David Fincher, « Mank » et la série « The Crown », qui ont été nominés. six fois chacun, mais a également créé « The Trial of the Chicago 7 » d’Aaron Sorkin (cinq nominations), et a également impressionné par des séries nominées à plusieurs reprises telles que « Ozark », « Ratched » et « The Queen’s Gambit ». Netflix compte désormais un nombre inimaginable de 42 nominations dans 25 catégories, tandis que ses concurrents du streaming, Amazon et Hulu, n’ont reçu que dix nominations chacun. Les studios hollywoodiens tels que Sony, Warner Bros et Universal ont dû à nouveau abandonner de façon spectaculaire en 2020/21. Même l’empire Disney, qui jusqu’à récemment était quasiment hégémonique avec ses innombrables branches et sous-entreprises médiatiques, n’atteint même pas les chiffres de Netflix compte tenu de ses 25 nominations.
La télévision linéaire n’a plus non plus rien d’important pour contrer les streamers. L’entreprise au signal rouge N règne désormais de manière si complète que même l’année de confinement et de quarantaine ne peut plus servir d’explication unique. Peu de cette année Globe– et les favoris des Oscars ont eu une carrière classique dans les festivals et au cinéma : le film d’action « Tenet » de Christopher Nolan correspond toujours à l’ancien modèle, ainsi que quelques sorties cinématographiques de premier ordre comme « The Father », « Nomadland » et « Promising Young Woman ». . Mais ils sont tous des rejetons d’une industrie en voie de disparition, car les images en mouvement ont depuis longtemps migré vers de nouveaux canaux de distribution.
Sous-estimation constante des productions cinématographiques afro-américaines
Mais si l’on s’attend à ce que les grandes cérémonies de remise de prix du cinéma hollywoodien ne se limitent pas à l’argent, mais qu’elles mettent avant tout l’accent, et si nécessaire, exigent haut et fort, la pertinence sociale et artistique, alors la liste des nominations de cette année ne répond pas aux exigences dans au moins un aspect essentiel. respect : #GlobesSoWhite ? Dans une année marquée par des productions cinématographiques afro-américaines particulièrement remarquées, leur sous-estimation constante incite à réfléchir : ni « Da 5 Bloods » de Spike Lee, ni le drame des droits civiques de Regina King « One Night in Miami », ni le mélo blues historique « Ma Rainey’s Black ». Bottom » ni l’étude radicale de Black Panther « Judas and the Black Messiah » n’ont été nommés dans la catégorie du meilleur drame, le spectacle sur les traumatismes de guerre de Spike Lee a même été complètement ignoré dans les sections restantes avec zéro nomination. Dans le cinéma noir, on décèle un retour – ou mieux : un mouvement d’évasion – à l’historique ; mais tandis que le ludo-éducatif blanc se retire dans le monde relativement idéal d’un système de studio de cinéma intact (« Mank »), dans le pays fantastique de la monarchie aux allures de feuilleton (« The Crown ») et dans le thriller juridique réconfortant du » Chicago 7″ (le bilan drastique et absurde avec l’ère Trump dans la suite de « Borat » est l’exception), les leçons d’histoire afro-américaine mentionnées sont cruellement nécessaires dans un climat de racisme persistant. Le seul point positif du Globes-Nominations : Dans le vieux bastion masculin de la réalisation, cette année trois femmes (Chloé Zhao, Regina King, Emerald Fennell) sont en compétition contre seulement deux collègues masculins (Fincher et Sorkin). Mais la diversité ne s’arrête pas aux chromosomes sexuels.
Avec le Doré Globes, qui sont considérés – pas toujours de manière fiable – comme un indicateur des tendances à venir aux Oscars, la 93e cérémonie des Oscars a dû être reportée de huit semaines, du 28 février au 25 avril. Les nominations ne seront annoncées qu’à la mi-mars. Heureusement, une coproduction autrichienne figure actuellement sur la liste des 15 films présélectionnés pour le meilleur film international : la reconstruction urgente de Srebrenica de Jasmila Žbanić « Quo Vadis, Aida ? ».
Le report de la soirée des Oscars n’est pas la première fois dans l’histoire de l’événement, mais cela ne s’est pas produit depuis 40 ans ; En 1938, le spectacle a eu lieu une semaine plus tard que prévu en raison d’une inondation à Los Angeles, en 1968 il a été reporté de deux jours en raison de l’assassinat de Martin Luther King et en 1981, il a été reporté d’un jour en raison de la tentative d’assassinat de Martin Luther King. Ronald Reagan. Les producteurs, dont le réalisateur Steven Soderbergh, ont déclaré que les Oscars 2021 pourraient se dérouler comme ça. Globes vivre dans plusieurs endroits en même temps, pas seulement au Dolby Theatre d’Hollywood Boulevard, comme ce fut le cas récemment. Et vous rêvez (encore) d’organiser l’événement comme un « événement en personne », peu importe ce que cela signifie exactement : juste des modérations et des éloges sur scène ? Ou les lauréats individuels apparaîtront-ils également ? Devant un public ? En fait, la soirée des Oscars, un événement de masse avec un contact étroit garanti, est difficile à imaginer avec des mesures de sécurité. Tapis rouge avec obligation de masque et réglementation des distances ? Une salle d’État peu occupée qui pourrait en réalité accueillir 3 400 personnes ?
Mouvements tectoniques dans l’industrie du cinéma
Comme le dit par euphémisme une malédiction censée venir de la Chine ancienne, nous vivons « à une époque intéressante ». Les reports actuels de sorties de films, d’ouvertures de cinéma et de cérémonies de remise de prix sont bien plus que de simples reports : des mouvements tectoniques sont en train de se produire : ils vont réorganiser l’industrie cinématographique. Il n’y a pas lieu de s’inquiéter outre mesure des productions cinématographiques commerciales pour le moment ; il y aura toujours une plateforme pour des spectacles de grande envergure et des « contenus » multimédias dans les chaînes de streaming et dans les cinémas qui subsistent après les coupes à blanc actuelles. Mais quelle place aura encore le secteur de l’art et essai lorsque les festivals de cinéma disparaîtront et que le secteur du cinéma sera si durement touché que de nombreuses entreprises, à moins de fermer complètement, devront adopter une approche sans risque pour joindre les deux bouts ? Au-delà du problème que le retard de productions cinématographiques fragiles, dont Netflix, Disney+, HBO et Amazon n’ont pas l’utilité, s’allonge chaque semaine : quels canaux de distribution possibles restera-t-il pour les films d’auteur sans multiplicateurs de festivals et sans cinémas spécialisés ?
Bien entendu, chaque défaite présente une opportunité, et la cinéphilie mondiale trouvera des niches dans lesquelles elle pourra continuer à être pratiquée, même si dans des conditions économiques extrêmement limitées. Mais cela ne peut être utile en termes d’évolution du médium que si la nostalgie du cinéma prend enfin fin, si le mantra des films magiques et du glamour hollywoodien est brisé par les nouvelles conditions d’une pandémie de démantèlement de la culture et de l’art du cinéma. Le film est soumis à une confrontation avec la réalité qui ne laissera rien au hasard. L’industrie cinématographique américaine n’est plus un centre, le cinéma indépendant est décentralisé, il se diffuse dans toutes les directions.
D’ailleurs, comme s’il n’y avait rien de plus important à penser, l’Académie des Oscars prévoit un nouveau centre d’exposition dédié à son histoire. Son ouverture est prévue fin septembre. C’est ainsi que le vieux cinéma devient un musée, il trône derrière une vitre, pétrifié sous nos yeux. Et ses trophées dorés semblent une amère moquerie : Le Doré Globe est un globe radieux, Oscar est un combattant appuyé sur son épée. Il semble épuisé. On ne pense pas à de premiers triomphes dans la lutte pour la planète et son art cinématographique. Les symboles sont devenus creux et les fissures dans leur fine couche d’or sont évidentes.
