Avec un saignement de nez, une mauvaise humeur visible et une vision complètement singulière de la pop en tête des charts, elle est devenue chanteuse. modèle les post-millénaires. Billie Eilish a toujours sauvé l’adolescente psychologiquement troublée qu’elle est toujours (elle n’aura pas 20 ans avant la mi-décembre) dans une carrière mondiale. Mais il semble qu’elle veuille maintenant lui dire au revoir en douceur : vous auriez probablement mal compris le titre de son deuxième album, « Happier Than Ever », produit et co-composé à nouveau par le frère aîné d’Eilish, Finneas, si vous pensez que l’expression est juste sarcastique. En fait, elle apparaît actuellement aussi confiante et calme que possible lorsque vous êtes simultanément adoré, traqué et détesté en ligne dans le monde entier. Mais Eilish ne peut pas devenir une marionnette pour une industrie musicale sans vision ; Elle insiste sur l’autonomie, défend sans équivoque la diversité et le girl power, écrit ses propres chansons et réalise également ses propres clips.
Il y a 16 chansons sur « Happier Than Ever », dont cinq que vous connaissiez déjà car sorties en single à l’avance : la mélancolie grand écran de « Your Power » par exemple ou le morceau trip-hop délicatement jazzy et très contagieux « Lost Parce que » ; Le célèbre euphémisme d’Eilish, son rythme détendu et son instrumentation clairsemée sont également présents dans l’ode dark wave « NDA ».
Le morceau d’ouverture cool et haletant de l’album, « Getting Older », peut paraître lyriquement coquet, mais musicalement, il est simple et intemporel dans le meilleur sens du terme. C’est le point de départ d’un voyage à travers l’histoire de la musique, à travers la bossa nova, les ballades old-school et l’électro-pop. Ces chansons ne visent pas le son actuel en termes de production ou de composition, mais plutôt un classicisme pop – peut-être prématuré, mais qui traverse intelligemment les époques et les styles.
