Le fils d’un agriculteur ose la révolte et refuse de reprendre la ferme du patriarche. Il préfère vivre seul, en haute montagne, et rêver pour toujours de la femme dont il est tombé amoureux sans espoir de succès. Il a passé 40 ans dans le paradis alpin loin des gens, puis sa maladie a mis un terme à ses projets. Avec « Märzengrund », le cinéaste salzbourgeois Adrian Goiginger tente de rééditer le succès surprise qu’il a obtenu avec son drame autobiographique « Le meilleur des mondes » (2017). Goiginger lui-même appelle son film « L’histoire d’un ermite du Zillertal », qu’il a réalisé d’après une pièce de Felix Mitterer, elle-même basée sur une histoire vraie. Johannes Krisch joue le vieil Elias malade, le nouveau venu Jakob Mader joue le jeune. Verena Altenberger est la femme fugitive méprisée dans le village et qu’Elias a du mal à connaître et qui n’apparaît bientôt que dans ses visions.
Pendant un moment, on suit ce drame paysan avec une certaine sympathie, malgré la mise en scène clichée. Cependant, dans la deuxième partie, Goiginger fait monter la machine émotionnelle de manière si excessive que le film s’effondre entre ses mains : Gerti Drassl doit revenir dans le rôle de la mère amère d’Elias avec un maquillage effrayant, et Krisch se comporte comme un animal sauvage emprisonné. Il ne reste plus aucune trace du garçon délicat et hypersensible qu’il fut.
L’Anglais au potager
Les jeunes hommes vieillissent, la vie passe si vite. La nature est rude et pourtant si impressionnante. Ici aussi : En l’honneur de sa défunte épouse, un vieil homme nommé Tom entreprend un voyage en bus méticuleusement planifié de la pointe nord-est de l’Écosse jusqu’à Land’s End, à l’extrême sud-ouest de la Grande-Bretagne, à 1 350 kilomètres de là. Il utilise les bus locaux sans exception. C’est un pèlerinage, Tom l’a promis à sa femme. « Le dernier bus » est le nom modeste du film qui raconte l’histoire (le distributeur allemand s’est apparemment basé sur le titre à succès « L’homme de cent ans qui est grimpé par la fenêtre et a disparu » et sur l’œuvre plus sérieuse » L’Anglais qui monta dans le bus. » et alla au bout du monde »).
L’acteur anglais Timothy Spall, connu grâce aux films de Mike Leigh, incarne ici un homme de 90 ans. Spall avait 63 ans au moment du tournage, mais vous pouvez toujours le croire : Tom est un voyageur avec les coins de la bouche tirés bas, les yeux pour la plupart rétrécis en fentes – et pourtant tout sauf un vieil homme grincheux. C’est un humanitaire et un sympathisant des enfants, un homme doux et gravement malade en voyage dans le passé jusqu’aux scènes de son jeune mariage, dont le bonheur éclate à plusieurs reprises dans des flashbacks.
« Le Dernier Bus » est un road movie à la logique habituelle : le héros solitaire fait des rencontres fortuites, vit des turbulences, transmet sa sagesse à l’humanité. Il est physiquement faible mais affirmé, affronte des racistes et d’autres idiots, s’échappe de son lit d’hôpital et se retrouve dans une fête ukrainienne amicale. Tout est arrangé de manière très théorique et étonnamment exempt d’idées originales – et de musique de chambre chaleureuse qui griffonne – et le papier peint pop sentimental est aux couleurs d’une peinture kitsch oublieuse de soi. Les messages que diffuse la réalisatrice écossaise Gillies MacKinnon sont clairs : tolérance, solidarité, courage moral et amour. C’est humainement parfait, mais malheureusement pas particulièrement adapté à une soirée stimulante au cinéma.
