Léa

Journal de la Berlinale (I) : Water Spirit, Western Cook et Wanderlust

La date a été bien choisie pour un nouveau départ : le 20 février 2020, le jeudi de la semaine dernière, consistait en une rare combinaison de chiffres (même si l’exception s’est répétée à nouveau deux jours plus tard) – mais la séquence monotone de chiffres devrait, comme elle étaient à l’envers, initier un programme particulièrement diversifié. La Berlinale 2.0, restructurée sous la direction de l’Italien Carlo Chatrian, qui y participe pour la première fois cette année avec la directrice générale Mariette Rissenbeek, célèbre également deux anniversaires importants : la 70e édition du festival du film et le 50e anniversaire du principal  » Piste latérale « Forum ».

En fait, le prologue du festival 2020 donnait à réfléchir : d’abord, le passé nazi du premier réalisateur de longue date de la Berlinale, Alfred Bauer, a été révélé, puis une sorte de choc sucré s’est produit, résultant du double long métrage du film d’ouverture, qui a adouci le monde merveilleux de la nostalgie de la scène littéraire new-yorkaise célébrée (« My Salinger Year ») et le premier spectacle hollywoodien, le voyage magique du film d’animation Pixar « Onward » destiné à la consommation de masse.

Après cela, cependant, le programme s’est rapidement rétabli : la jeune cinéaste argentine Natalia Meta a fait honneur à son nom de famille et a présenté une comédie d’horreur psychologique argentine ambiguë appelée « El profugo », tandis que la Roumaine Cristi Puiu, de son côté, a présenté un film d’horreur de 200 000 $. Un débat moral d’une minute, exigeant de la patience mais superbement arrangé dans des costumes historiques : « Malmkrog ». Et la reine indépendante américaine Kelly Reichardt se réjouit d’un western délicieusement sous-estimé – « First Cow » tourne autour du début de la civilisation dans l’ancienne nature sauvage de l’Oregon en utilisant l’exemple d’un cuisinier (John Magaro) et de son partenaire à l’esprit d’affaires (Orion Lee). .

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Deux des meilleurs films de la compétition actuelle nous ont conduits dans le domaine du mythe (c’est-à-dire sur le territoire même de l’art cinématographique irrationnel) : pour « Undine » (héroïne titre : Paula Beer), le réalisateur berlinois Christian Petzold a repris l’ancien mythe de l’esprit de l’eau meurtrier et séduisant avec des réflexions sur l’histoire de la ville de Berlin entrelacées de manière inattendue. Le nouveau mélodrame étrange et stimulant de Petzold, mis en scène aussi froidement que d’habitude, a divisé la critique internationale, ce qui peut aussi être un signe de sa qualité.

Autre chercheur d’amour dans le cinéma contemporain, le poète français de la post-Nouvelle Vague Philippe Garrel se sent également engagé dans la logique insondable du rêve. Comme Petzold, il est le représentant d’un cinéma sans compromis et extrêmement personnel : « Le sel des larmes » de Garrel. dépeint la vie amoureuse quotidienne plutôt erratique d’un jeune menuisier peu attrayant, mais les images en noir et blanc apparemment « réalistes » sont constamment contrecarrées. Le haut degré de stylisation (dans les dialogues, la chorégraphie, les styles narratifs quasi littéraires) avec lequel Garrel travaille également ne peut être compris qu’au deuxième coup d’œil. En tant que chercheurs en amour que sont sans aucun doute Garrel et Petzold, ils insistent pour regarder au-delà de la surface des choses. Et cette perspective, sous la forme glorieuse atteinte dans « Ondine » et « Le sel des larmes », ne peut être réalisée que par le cinéma.

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