Léa

Kiki Kogelnik : Entre cyborgs et eau du lagon

« Soyez frivole, soyez belle et laissez votre mari à la maison. » C’est avec ces mots que l’artiste Kiki Kogelnik a invité son cercle féminin de connaissances à une fête réservée aux femmes dans sa maison new-yorkaise en janvier 1974. L’acte de minuit était spécial : l’artiste Alexander Heinrici, tout comme l’animateur autrichien, s’est débarrassé de sa tenue en velours bleu foncé et a interprété un strip « devant un public féminin enthousiaste et bruyant », comme l’écrira plus tard l’auteure Rose Hartman dans le « Soho ». Nouvelles. » devrait rapporter. Cela a été suivi d’un déshabillage supplémentaire et d’un foxtrot en sous-vêtements, en bref : « Si vous avez manqué cette soirée, vous avez vraiment manqué quelque chose !!! »

L’article de journal cité est l’une des pièces exposées dans l’exposition Kiki Kogelnik au Kunstforum Wien, qui ouvre ses portes le 1er février (« Kiki Kogelnik. Now Is the Time », jusqu’au 25 juin). L’année après sa fête légendaire, Kogelnik était censée en parler sur ORF. Le commentaire étonné de l’oratrice : « Votre mari est d’accord avec tout cela. Des normes différentes s’appliquent à ces femmes.  » C’était en 1975 – c’est seulement cette année-là que la loi a été modifiée, selon laquelle seules les femmes autrichiennes mariées étaient autorisées à travailler. avec le consentement de leurs conjoints. La cosmopolite s’est depuis longtemps affranchie de la conception provinciale des rôles qui prévalait à l’époque dans ce pays, ainsi que des idées artistiques traditionnelles. « L’art vient de l’artificiel » était leur devise.

La courte vie de l’artiste née à Graz en 1935 – elle est décédée d’un cancer en 1997 – s’est déroulée en grande partie entre Bleiburg/Pliberk (Carinthie), Vienne et New York. Un coup d’œil à l’exposition viennoise révèle une œuvre complexe qui va de la peinture abstraite, de la performance et du cinéma au collage, à la sculpture et aux petites sculptures décoratives et révèle un grand intérêt pour divers matériaux. «Votre travail présente une diversité dont je n’avais pas conscience auparavant dans cette dimension», déclare Ingried Brugger, directrice du Kunstforum.

Après que Kogelnik ait étudié l’art à Vienne, ses peintures abstraites ont rapidement attiré l’attention de Mgr Otto Mauer et de son importante galerie St. Stephan, où elle a exposé en 1961. L’année suivante, elle s’installe à New York et évolue dans le milieu du Pop Art et est connue de Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg et Andy Warhol. Elle a découpé les contours de personnes dans des feuilles de vinyle aux couleurs vives et les a suspendues à des patères ou à des cordes à linge – des créatures fantomatiques, épuisées et dégonflées. « J’avais l’impression que lorsque j’arnaquais quelqu’un, j’étais propriétaire du formulaire et que je pouvais faire ce que je voulais avec ce formulaire », a-t-elle déclaré à propos de ces « pendaisons ».

Même si l’émigrée ne tarit pas d’éloges sur la collégialité des artistes new-yorkais et déclare n’en connaître aucun venant d’Autriche, elle ne rompt jamais les liens avec son pays natal : en 1969, elle organise une « Lune » à la Galerie St. Stephan à l’occasion de la L’alunissage se passe ». Pendant que les invités regardaient l’événement du siècle à la télévision, elle a réalisé une édition de 500 sérigraphies, qui ont ensuite été vendues pour peu d’argent. C’est la conclusion d’un examen approfondi de l’ère spatiale, dont le point culminant est une réplique du Kunstforum : le « Lover Boy », une créature robot énigmatique et argentée brillante composée de moules à pâtisserie et de plats en métal, qui n’a pas été conservée dans l’original. Il est entouré d’œuvres sur papier dans lesquelles des engrenages roulent sur des pochoirs corporels, des empreintes de tampons issus de diagnostics médicaux sont regroupées en « robots » et des figures ressemblant à des pochoirs flottent dans la pièce.

Lisa Ortner-Kreil, commissaire de l’exposition, déclare : « Elle a abordé très tôt des sujets qui nous préoccupent aujourd’hui, comme les cyborgs. » L’artiste abordait ce sujet depuis longtemps avant l’essai « Un cyborg ». Manifeste » est sorti. Ceci a été écrit par la théoricienne Donna Haraway, qui a récemment joui d’une nouvelle popularité dans le monde de l’art – par exemple à la Biennale de Venise l’année dernière, où Kogelnik a également fait une apparition majeure.

Lisa Ortner-Kreil, commissaire

« Elle est bien plus que ces têtes de verre.

Dans les années 1970, la Carinthienne travaillait sur des images stéréotypées de la femme, se plantait en Amazonie avec des ciseaux monstrueux au-dessus d’un tas de personnages découpés et créait des créatures féminines vides à partir de la photographie de mode. Ce faisant, comme elle le disait, elle représentait le « faux rêve de la femme sur la beauté et le monde artificiel qui s’offre aux femmes. » Elle avait longtemps joué avec son image de fashion victim sexy et de fêtarde amusante. Ses tenues étaient légendaires : les photos la montrent dans des robes aux motifs sauvages, avec des lunettes de soleil XXL, des ultra-minis, une salopette argentée et des cils géants peints, ou encore dans un costume d’homme. Sur une photo du photographe Michael Horowitz, elle porte des lunettes de soleil et d’énormes écouteurs avec antennes. Pour les auteures Marie Laurberg et Birgitte Thorsen Vilslev, dans ce tableau, elle est « à la fois humaine et machine ; ses sens en éveil enregistrent des impulsions qui ne sont pas perceptibles pour les oreilles ordinaires », comme elles le notent dans le catalogue de l’exposition. Kogelnik avait une idée de ce qui était contemporain ainsi que de ce qui allait venir.

Cependant, son apparence éblouissante faisait obstacle à la réception de son art. Lorsque le célèbre compositeur Morton Feldman l’aurait décrite comme la « déesse de l’amour du Pop Art » et que son collègue et ancien fiancé Arnulf Rainer a loué son « charme enfantin », ils ont brossé un tableau très inapproprié de l’artiste. Lorsque le Belvédère de Vienne a présenté une de ses expositions un an après la mort de Kogelnik et a publié à cette occasion un recueil de citations à son sujet, ces dernières étaient probablement bien intentionnées, mais cela s’est avéré être un boomerang. Maria Lassnig, également artiste carinthienne à New York, n’a rien de mieux à dire que ceci : « Kiki a commencé à jouer un rôle social dès son plus jeune âge, à l’époque de Monseigneur Mauer, en faisant confiance à sa beauté et à son sex-appeal. York, soutenue par son mari bien-aimé, ses capacités sociales ont pu se développer pleinement, au profit des artistes new-yorkais et des visiteurs new-yorkais. Oswald Oberhuber a constaté que « en tant que femme souffrant d’une certaine incapacité, ce que j’aime beaucoup, elle abordait les problèmes de composition d’images, etc. ». Le directeur du Kunstforum, Brugger, commente ainsi les anecdotes qui circulent sur Kogelnik : « À son époque, les artistes viennois n’étaient pas des artistes, mais tout au plus des compagnons d’artistes. Les histoires sur Kogelnik produisent l’image d’un personnage étrange qu’il ne faut pas nécessairement prendre au sérieux. en tant qu’artiste. »

Non seulement sa réputation a obscurci la visibilité de son travail, mais aussi ses best-sellers de têtes de verre sur le marché de l’art local, créés à partir de 1994 sur la suggestion de sa galeriste carinthienne Judith Walker et du maître verrier vénitien Adriano Berengo. On a demandé à l’artiste elle-même, qui était déjà gravement malade à l’époque, de faire un peu, comme l’explique Carolin, la fille de Walker. Puis elle a découvert comment travailler un matériau qui était nouveau pour elle. « J’avais le sentiment de travailler avec l’eau des lagunes de Venise », dira-t-elle plus tard. Certaines têtes d’affiche semblent aussi se moquer d’elles-mêmes et du kitsch que proposent les boutiques de souvenirs vénitiennes.

Alors que les œuvres coûtaient entre 20 000 et 30 000 schillings lors de leur création au milieu des années 1990, elles peuvent aujourd’hui également être vendues aux enchères pour des sommes à cinq chiffres, mais en euros. Le monde de l’art institutionnel aime bousculer ces petites sculptures. Brugger raconte : « La commercialisation des têtes de verre, qu’elle ne pouvait pas vraiment contrôler, lui est arrivée. Mais c’est à cela qu’on l’a longtemps mesurée en Autriche. » La galeriste Carolin Walker voit également ce problème : « Pendant de nombreuses années, Kogelnik n’était associée qu’aux chefs d’entreprise. Mais elle est bien plus encore. » Et selon le conservateur Ortner-Kreil, ces œuvres ont poussé Kogelnik « dans le coin du kitsch ». Néanmoins, elle en a placé quelques-uns dans l’exposition – une décision respectueuse et plausible compte tenu de l’importance qu’ils ont eu pour l’artiste elle-même dans la dernière et la plus difficile phase de sa vie.

Dans la perception internationale de Kogelnik, ses « têtes vénitiennes » ne jouent pratiquement aucun rôle. Son travail suscite actuellement une attention considérablement accrue, qui a reçu un nouvel élan avec la contribution à la Biennale. Ces dernières années, le Hamburger Kunstverein, la Kunsthalle Stavanger et le British Modern Art Oxford ont présenté des expositions personnelles. L’exposition actuelle du Kunstforum se poursuivra ensuite au Kunsthaus de Zurich et au Musée d’art danois Brandts. L’importante galerie new-yorkaise Pace vend désormais les peintures grand format de Kogelnik. Aujourd’hui, les enchères se concentrent essentiellement sur les têtes de verre et les œuvres sur papier, mais en octobre dernier, un tableau a battu un nouveau record : « Siempre por tio » (1964) s’est vendu pour l’équivalent de près de 240 000 euros chez Sotheby’s Londres, soit plus du double de l’estimation haute.

Dans le rapport de l’ORF de 1975, Kogelnik était d’ailleurs convaincu que « les femmes rattraperont leur retard dans le monde de l’art au cours des 50 prochaines années ». Avec cela, elle devrait se montrer visionnaire – ainsi qu’avec son art.

Kunstforum Wien : « Kiki Kogelnik. C’est le moment », du 2 février au 25 juin

A lire :  Nouveau roman de Stuckrad-Barre : Core Business Dirt

Laisser un commentaire