Parfois, le monde est aussi simple qu’une chanson pop. Ensuite, tout ce dont vous avez besoin est le bon ton et le bon mot pour exprimer l’amour, la haine ou la tristesse. Car les sentiments ne sont pas toujours compliqués, estime Zelda Weber. Plutôt le contraire. Le chanteur a une voix comme un petit miracle. Un orgue de l’âme qui prend immédiatement possession de celui qui l’écoute, qui sonne comme aujourd’hui, hier et demain et peut vous émouvoir jusqu’aux larmes de bonheur et de douleur. En même temps. Mais qu’est-ce que ça donne ? Comme Amy Winehouse ou Tori Amos, disent certains, comme Billie Holiday, disent d’autres. Mais ces comparaisons ne sont-elles pas injustes pour une jeune artiste qui s’apprête à sortir son premier album ?
Café Malipop à Vienne-Landstrasse. De vieilles affiches de concerts, des affiches de films, beaucoup de patine et quelques invités dispersés cherchant à se mettre à l’abri du printemps orageux de février. Le jazz du tourne-disque sort des haut-parleurs à un volume assourdissant. Au milieu de tout cela, Zelda Weber, 20 ans, rouge à lèvres, ongles rouges et cherche des réponses. Et non, dit-elle, ces comparaisons avec les stars mondiales ne la dérangent pas du tout. Pourquoi? Après tout, l’artiste elle-même aime entendre ces gens. Zelda Weber est ici pour parler de son premier « Crude » – même si elle a enregistré deux albums, des fragments de piano et de chant, lorsqu’elle était adolescente en Styrie. Sur le premier album, elle n’avait que 14 ans et avait encore, comme elle le dit, une voix très enfantine. À ce jour, ces recueils de chansons (enregistrés dans le petit studio de son professeur de guitare) ne sont disponibles que sur CD gravés elle-même, dit-elle – et elle ne les mettrait pas non plus sur Spotify.
Zelda Weber (qui aime aussi écouter du garage rock revival et du punk allemand dans sa vie privée) n’a pas choisi sa musique, elle est venue toute seule. Parce que la soul, telle que l’entend Weber, n’a rien de cérébral comme un peu de jazz, explique-t-elle entre la séance photo et le premier verre de la soirée. Les instruments ne doivent pas toujours atteindre la note parfaite, il vous suffit « d’être honnête avec vous-même » quant à vos propres préférences. Avec son groupe The Rosettes (qu’elle a fondé à Vienne en 2022 avec des amis musiciens), elle cherche des points de contact avec la musique pop (« Nous le faisons parce que ça sonne bien ») ; et dans les dix chansons, elle montre à quoi peut ressembler la soul en 2023 ; Une musique qui se nourrit de charme rétro, mais qui se tourne également vers le futur.
Ce natif de Cologne a grandi à Burgau, près de Fürstenfeld. À cette époque, elle était la 1 000e résidente de la communauté, ou du moins c’est ce qu’on lui disait lorsqu’elle était enfant. Ses parents (la mère est originaire de Cologne, le père est de Vienne) forment un couple d’artistes qui cherchaient autrefois un studio ; La famille a donc rapidement quitté la métropole rhénane pour la province de Styrie, dans une ancienne auberge. Elle a appris de ses parents ce qui est possible si on fait son truc. «Aucun d’entre nous n’a un travail de bureau», dit-elle en riant. La jeune artiste ne pense pas plus à un plan B qu’aux symboles de statut social et aux fausses promesses de salut de la musique pop. Depuis qu’elle a déménagé à Vienne il y a deux ans, elle vit dans une chambre partagée avec la certitude de pouvoir se concentrer uniquement sur sa musique : « Je ne pars pas de compromis. »
Chanter – ou comme le dit Zelda Weber : « gazouiller » – a toujours été là pour elle. La plupart du temps, dit-elle, son père jouait de la guitare – et elle chantait avec lui. La jeune fille de onze ans a écrit ses premières chansons au piano, même si elle aime elle-même prendre la guitare. Et la musique (l’album « La vache qui pleure » des frères et sœurs auteurs-compositeurs-interprètes canadiens Kate et Anna McGarrigle jouait en boucle continue) était toujours écoutée dans la famille lors des déplacements entre Cologne, Vienne et la Styrie. Quand a-t-elle réalisé ce qu’elle pouvait faire avec sa voix ? «Je ne pensais pas pouvoir bien chanter», dit-elle aujourd’hui laconiquement; C’était une enfant très timide et la musique était son langage pour exprimer ses pensées.
Cependant, elle chantait toujours en anglais. C’est aussi devenu une barrière, une sorte de bouclier protecteur, pour que certains sujets (« Quand je dois parler de quelque chose, je m’assois au piano ») ne vous approchent pas trop. Cependant, elle ne s’est jamais considérée comme un personnage fictif, car sur scène, elle se sent chez elle et complètement chez elle, dit-elle, même si elle aime appliquer une couche supplémentaire de rouge à lèvres pour se préparer au public.
La chanson la plus ancienne de « Crude » (elle a enregistré l’album avec les producteurs Bob Gutdeutsch et Patrick Pulsinger) s’appelle « Go ! » – et est un hymne classique d’autonomisation que Zelda Weber a écrit quand elle avait 13 ans. Pour elle, la chanson est devenue encore plus importante lorsqu’elle a déménagé à Vienne (« J’ai commencé à chercher une chambre juste après avoir obtenu mon diplôme d’études secondaires en mathématiques »), dit-elle. Elle a fui un monde qu’elle voulait quitter lorsqu’elle était adolescente. Un monde dans lequel elle se sentait « comme une sorte de corps étranger », comme quelqu’un de « différent » et qui était ainsi véhiculé. Malheureusement, on parle beaucoup trop peu de ce sentiment de non-appartenance, dit-elle. Ses paroles parlent donc aussi de solitude et de colère – et on remarque dans la conversation qu’elle préfère laisser ses chansons parler d’elles-mêmes.
Zelda Weber présentera ses débuts en direct le 7 mars au Radiokulturhaus de Vienne. Pour eux, une manière non seulement de célébrer la sortie, mais aussi de penser à l’avenir. Après tout, elle écrit déjà de nouvelles chansons. Et que cela continue ainsi pour toujours.
