Mourir Message de célébration semblait ambivalent, voire amer. En milieu de semaine dernière, le studio hollywoodien Universal a annoncé avoir enregistré des revenus records avec une offre de vidéo à la demande qui était en réalité destinée aux grandes salles sous forme de blockbuster programmé. Le spectacle d’animation par ordinateur aux couleurs néon « Trolls World Tour », qui n’est plus disponible dans les cinémas du monde entier Etats-Unis et en partie L’Europe a été lancé en première sur le réseau le 10 avril, a apporté des résultats inattendus : malgré des critiques largement décevantes et malgré le prix élevé du billet en ligne de 20 $ (en Europe: 15 euros), les trolls synthétiques ont trouvé un public massif, générant plus de 100 millions de dollars de recettes en seulement trois semaines rien qu’en Amérique du Nord.
Guerre culturelle dans l’industrie cinématographique américaine
Il était prévisible quel processus de réflexion un tel succès financier provisoire déclencherait parmi les patrons de studio. Ainsi a donné le PDG d’Universal Jeff Shell a récemment annoncé sa décision de tourner des films actuels après le Crise en même temps de l’amener dans les cinémas (restants) et de le mettre en ligne – et de ne plus vouloir attendre quelques semaines, voire quelques mois, avant l’évaluation numérique, comme c’était le cas auparavant. Depuis lors, une guerre culturelle fait rage dans l’industrie cinématographique américaine : la chaîne de cinéma AMC Theatres et l’Association of American Cinema Owners ont immédiatement interdit tous les futurs produits Universal, tandis que la société elle-même affirmait qu’elle continuait à « croire absolument en l’expérience cinéma ». Mais les belles paroles ne peuvent cacher le fait que les sorties parallèles de films en ligne vont dépeupler davantage les cinémas et les conduire à la ruine à long terme.
Pourtant, on parle de la mort du cinéma tel que nous le connaissons depuis plus d’un siècle. Déjà Louis Lumière, co-inventeur des premiers appareils capables de stocker et de projeter des images animées, avait étonnamment tort dans son verdict selon lequel ces machines étaient « une invention sans avenir commercial ». Lorsque les films parlants sont devenus la norme à la fin des années 1920, on disait Mal encore une mort imminente à venir ; la même chose s’est produite lorsque la télévision est devenue mondiale. Les sombres prédictions ne se sont jamais réalisées. Le plaisir sensuel de s’émerveiller devant les fruits d’un médium de plus en plus avancé techniquement sur des écrans monumentaux et en présence de personnes partageant les mêmes idées reste unique – même s’il a récemment semblé perdre de son attrait sous la pression de l’offre omniprésente d’images animées virtuelles. Mais quelque chose d’infiniment plus destructeur se produit actuellement Mal pourrait révoquer son droit à l’existence.
Passage à la vie privée
Ces semaines-ci, la culture se déplace inévitablement vers la sphère privée, vers les visites numériques de musées, le théâtre en streaming et les concerts virtuels à domicile. Vous pouvez voir cela comme une évasion créative lors d’une crise mondiale. Crise idéalisons-le, mais l’élan avec lequel ce processus se déroule semble déjà presque impossible à inverser. Notre perception de ce que nous appelons le divertissement audiovisuel a fondamentalement changé en quelques mois seulement. La pratique consistant à regarder des films numériques comme alternative apparemment éprouvée au cinéma est désormais terminée ; ce sera difficile d’être insouciant Streamingà laquelle nous nous serons enfin habitués une fois le virus Corona passé.
Parce que la plupart des consommateurs de films ne réalisent même pas à quel point l’expérience culturelle est cruciale et qu’ils perdent lorsqu’ils réagissent au phénomène. Mal renoncer à. La projection d’un film dans une pièce sombre dans laquelle quelques centaines de personnes aux sens aiguisés et inaccessibles de l’extérieur réagissent à ce qui est montré et entendu est fondée – du moins idéalement, si elle n’est pas dérangée par des personnes au téléphone, sur Google ou grignoter du pop-corn – sur le principe de l’immersion, de l’absorption, de la dévotion totale à un arrangement artistique expérimental. Ce n’est que dans l’expérience cinématographique quasi hypnotique que la pensée est réellement activée, les associations éveillées et les désirs cachés mobilisés. Ce n’est pas un hasard si les films semi-complexes ne peuvent pas communiquer correctement en ligne – et qu’à l’inverse, la dramaturgie linéaire de nombreuses séries populaires dans les programmes du Service de diffusion en continu fonctionne si bien même avec une concentration considérablement réduite ; Malgré toute la sophistication de leur production, ils sont souvent conçus pour un détournement, pour des effets plus rapides, pour un usage secondaire.
« Seulement une chance avec un nouveau concept »
Il y a quelques jours, le réalisateur est devenu Edgar Reitz (« Heimat ») dans le cadre d’un gala effrayant Prix du cinéma allemand, qui devait se passer d’invités et dans lequel tous les gagnants étaient connectés par vidéo depuis des salons privés, ont été récompensés par un prix d’honneur. Dans une interview au journal berlinois «tageszeitung», oracle Reitz87 ans, que c’est « le classique Mal à 20h et 22h30, les représentations ne dureront plus très longtemps – « surtout pas après Corona ». Mal être en un Crisecomme jamais auparavant. « Ce qui reste ensuite n’a de chance qu’avec un nouveau concept. » Malheureusement, le maître est resté silencieux sur cette potentielle nouvelle voie, probablement parce qu’il ne la connaît pas lui-même.
Mais dans un climat de menace extrême très médiatisé, qui voudra encore regarder un film avec d’autres personnes alors qu’il peut tout aussi bien le faire chez soi, même si les cinémas rouvrent et s’arment de plans de distanciation sociale ? Avant que la crise virale actuelle ne puisse être terminée grâce à la disponibilité généralisée d’un vaccin – et cela prendra plus d’un an, même selon des estimations très optimistes – un retour à l’ancienne routine cinématographique est impensable. Mais que se passera-t-il en 2021 voire 2022 en rappelant l’importance de la pratique du public regarder un film il en restera encore, on n’ose pas penser.
Le réalisateur new-yorkais Paul Schrader73 ans, comme scénariste de Martin Scorsese film légendaire « Taxi Driver » et lui-même connu comme un réalisateur changeant mais toujours inspirant (« Mishima », « Light Sleeper », « First Reformed »), a récemment évoqué une image radicale dans le magazine culturel en ligne « Vulture » : cela dure depuis des années Mal gravement battu, il était déjà « pendu par les ongles au-dessus d’un précipice » – et quelqu’un venait de lui couper les ongles. En fait, ces adieux étaient annoncés depuis longtemps, mais ils s’accélèrent désormais de manière inattendue. Le Mal réapparaîtra de manière « spécialisée », spécule-t-on Schrader; il se réinventera à la manière « des clubs de blues et des symphonies » – comme un passe-temps pour une élite sensible. Il y aurait peut-être de petits ciné-clubs travaillant en partenariat avec des ciné-clubs plus avancés. Services de diffusion en continu capable de travailler et de tenir. Il n’y aura probablement toujours que des projections de films pour enfants, car les parents ont naturellement un besoin urgent de permettre à leurs enfants de s’amuser avec d’autres enfants. Schrader Conclusion laconique : il suppose qu’à l’avenir, ce ne sera que virtuel Festivals de cinéma avec des tapis rouges numériques, des critiques en ligne et des groupes Zoom.
Le Mal car une force sociale est sur le point de s’effondrer. Mais Disneyland vivra.
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