Une fête en robes de soirée monte les escaliers de la villa Thyssen à Mülheim, dans le final d’un mélodrame d’amour basé sur la fable nazie mortelle de Veit Harlan « Opfergang » (1944). Les gens portent des gants en plastique et des masques de protection et ont peur de la proximité et de la maladie. Le film s’appelle « Mother’s Mask » et a été tourné en 1987. Vous regardez quand vous regardez le travail de Christoph Schlingensief aujourd’hui, de leur présent perdu directement vers le futur.
Installations expérimentales complexes
Dix ans après sa mort, porté disparu Schlingensief aussi à cause de cette qualité sismographique plus que jamais. Il a toujours su transposer les exigences de la réalité politique et sociale dans des formes artistiques qui à la fois divertissaient, déroutent et obligent les gens à penser en dépassant les frontières. Au vu de « l’effervescence » actuelle, on ne peut que rêver à la complexité de ses arrangements expérimentaux. Le cynisme bon marché et mal fait de Lisa Eckhart, qui ne choque plus personne mais fait seulement le jeu de ceux qui veulent « enfin pouvoir tout redire », est aux antipodes du sarcasme revigorant avec lequel Schlingensief offensé tous les opposants qui se sont présentés. S’il a, comme à son habitude, dénoncé le racisme et l’antisémitisme qui existent en nous et parmi nous, alors il l’a fait à ses propres risques et sans le filet de sécurité ennuyeux du « je ne fais que jouer un rôle ». En fait, il s’est mis en danger, a assumé ses responsabilités personnelles et n’a jamais cherché à obtenir des applaudissements médiocres du mauvais côté.
Ce qui l’a animé, comment il se voyait, ce qui l’excitait et ce qu’il rejetait complètement, tout cela peut désormais être exploré à nouveau à travers un livre sur le 10e anniversaire de sa mort, publié par Schlingensiefs Veuve Aino Laberenz – 33 entretiens recueillis de 1984 à 2010. Il est révélateur pour l’artiste que ces conversations ne peuvent pas le capturer pleinement, même lorsqu’elles sont vues ensemble, et que sa pensée et ses actions associatives dépassent facilement le cadre du débat respectif. Mais le livre retrace de manière vivante l’évolution d’un jeune cinéaste post-pubère jusqu’à un guérillero épuisé de la haute culture. Et vous remarquerez que bien avant son diagnostic de cancer, il avait déjà parlé de maladie et d’expériences de mort imminente, d’hypocondrie et de chimiothérapie, de prémonitions de sa mort prématurée.
Les choses et les idées se heurtent
Dès son enfance, le fils d’un pharmacien d’Oberhausen avait réalisé des courts métrages caractérisés par la confusion, les cris et l’improvisation ; Il aimait mettre en évidence la perte de contrôle et le désespoir dont émergeaient plus tard nombre de ses actions, pièces de théâtre et opéras. Schlingensiefs L’art s’est toujours construit près du gouffre. Il a déjà abordé l’activation urgente de son public en 1984, dans les premières conversations compilées dans le livre, qu’il a donné à un journal local de Mülheim à l’occasion de son premier long métrage (« Tunguska – Les boîtes sont ici »). : Il exige « du spectateur qu’il… m’oublie enfin en tant que quelqu’un qui passe quelque chose à travers la table comme du sucre et du café, maintenant le spectateur devrait commencer à déballer les cartons ».
Il n’a jamais recherché la banalité d’une simple « provocation », du moins pas dans le sens souvent assumé d’emphase publicitaire ou d’autostylisation. En tant qu’« enfant terrible », il se sent incompris et réduit. Schlingensief il laissait les choses et les idées s’entrechoquer au service du « rafraîchissement », mais il ne proposait aucun message qui aurait pu être écrit dans le registre familial ou derrière les oreilles. Au lieu de cela : des exigences excessives, une surcharge sensorielle, le chaos. C’est ainsi qu’il dépeint le monde, qu’il insère dans les bribes de ses films, installations et soirées théâtrales. Il n’y a « rien à comprendre » dans ses films, mais quelque chose à « expérimenter ». Il faisait confiance à la qualité éclairante de l’embarras ouvertement affiché et voyait l’échec comme une opportunité de rendre visible quelque chose qui nous affecte tous. L’obscénité planifiée de la banderole « Foreigners Out » sur le « conteneur de déportation » qu’il a érigé devant l’Opéra de Vienne dans le cadre des semaines du festival en juin 2000 a eu un effet, augmentant la pression, la tension et l’éventail des interprétations possibles. .
Passé d’une étape d’état à la suivante
Il se considérait essentiellement comme un cinéaste. Inspiré par Werner Schroeter, Herbert Achternbusch, Werner Nekes et Luis Buñuel, mais surtout par Rainer Werner Fassbinder, dont il a utilisé de manière obsessionnelle la clique (Margit Carstensen, Irm Hermann, Volker Spengler), il a créé un échantillonnage et un méta-cinéma Remake, hommage et paraphraser l’enfer. Sous la devise « Mettez votre poing sur l’écran », il a célébré la « liberté de faire », touchant directement son public et « ne le laissant pas indifférent ». Il a été amené au théâtre en 1993 et à la télévision pour la première fois en 1997, où il recherchait de manière fiable le point d’escalade dans les émissions-débats et les votes. Il affronte MTV en poussant à l’extrême le cynisme d’une émission de bienfaisance dans « U3000 » (2000-2001), filmé dans le métro de Berlin, tout en se révélant un moraliste ex négatif.
La manie dans Schlingensiefs L’activisme artistique était à l’opposé de sa dépression. Il a travaillé sans relâche sur le fascisme et le colonialisme, sur le handicap et l’islamisme, sur le nouveau cinéma allemand et sur les vieilles traditions allemandes. Plus il s’opposait violemment à l’establishment culturel, plus il était absorbé par celui-ci. Il était l’ennemi de l’État qui passait d’une étape à l’autre, où le chien coloré était utilisé comme dernier cri et démonstration de son propre cosmopolitisme – au Burgtheater, à la Volksbühne de Berlin, au Schauspielhaus de Zurich, à la Documenta et la Biennale. La plus grande blague d’escalier de l’histoire de l’artiste radical Christoph Schlingensief était probablement l’invitation à Bayreuth, où il a essayé « Parsifal » de Wagner en tant que débutant à l’opéra en 2004. D’un autre côté : qui, sinon lui, serait capable de créer une œuvre d’art terroriste dans la meilleure tradition wagnérienne ?
Théâtre du tangible
Mais Schlingensief il se laissait utiliser seulement dans la mesure où il en avait envie ; en retour, il utilisait les temples des Muses pour diffuser ses thèses conflictuelles et pour ouvrir l’espace théâtral fermé dans lequel, comme il le disait, « les changements sociaux ne pouvaient plus se produire ». Là, on ne peut que penser, mais plus agir. C’est pourquoi il prône « un théâtre de violence physique ».
Il voulait avant tout se provoquer pour sortir de son confort et se jeter dans la peur, et il utilisait son charme et son charisme pour créer des situations effrayantes. Il parlait, pensait et mettait en scène de manière incertaine. Avec l’acteur anarchique Alfred Edel, qui Schlingensief se sentant très connecté, il partageait le désir de « acausal ». Edel a réussi à « associer un pot en cuivre à un bouquet de fleurs », dit-il Schlingensief une fois réparé. Cela montre à quel point Edel était « généreuse de cœur ».
Partout où il allait, il semait la confusion, établissait de fausses connexions et établissait des contacts uniquement pour faire exploser des engins explosifs – mais pas des bombes qu’il avait lui-même développées, mais des « bombes déjà existantes ». Pour ce faire, disait-il, il fallait abandonner son art. ghetto et annuler tous les accords – même au risque de vous faire exploser.
Schlingensief organisé « d’énormes quantités de chaos », comme l’a dit un jour Alexander Kluge. C’est « un brillant déconstructeur qui bouscule le théâtre et des villes entières. » Il répète « comme un enfant de deux ans qui se met à jouer ». Mais les détonations Schlingensief réalisé de manière si ludique a eu un effet à long terme ; Il a perturbé le fonctionnement courant des scènes ainsi que les infrastructures au Burkina Faso, où il a créé de toutes pièces un « village opéra ». La confrontation avec l’Afrique s’est poursuivie dans sa toute dernière production, « Via Intolleranza II », présentée au Festival de Vienne à la mi-juin 2010, à peine plus de deux mois avant sa mort. « Je verse ce cancer dans un moule », a-t-il déclaré en 2008, et avec « L’Église de la peur de l’étranger en moi » et « Mea Culpa », il a créé deux inventaires émouvants de la mort publique.
« Soit Christophe a Schlingensief Il n’a jamais vécu, ou il n’est pas mort », déclare Kluge : « Nous continuons à forer en son nom. Les conditions de pression à une profondeur de 5 500 mètres n’ont pas été étudiées depuis longtemps. »
Christophe Schlingensief, Aino Laberenz (éd.) : Pas de mauvais mot maintenant. Conversations. Kiepenheuer & Witsch, 336 pages, 23 euros
STEFAN GRISSEMANN savait Schlingensief depuis le début des années 1990. À l’automne 2009, il lui écrit dans un e-mail : « L’ignorance me met plus en colère que jamais. Il est difficile de voir la haine à laquelle les Allemands sont confrontés entre eux. Êtes-vous aussi comme ça ? Il me semble que le Les Autrichiens sont « Les Allemands ne peuvent sauter par-dessus l’ombre de leur vivant que lorsque l’autre partie ne projette plus d’ombre ».
