Le titre original de ce film, « Women Talking », est, comme bien souvent, plus proche de ses effets. En effet, dans son quatrième film, l’ancienne actrice et cinéaste canadienne Sarah Polley, 44 ans, regarde un groupe de femmes jeunes et plus âgées parler avec agitation. Il s’agit d’une vision d’ensemble, d’un traumatisme, d’une crise de foi et d’une décision de vie.
« La Prononciation », une nouveauté au cinéma, nous entraîne au sein d’une communauté mennonite conservatrice qui vit dans un lieu indéterminé, loin des exigences de la modernité, comme si le XIXe siècle n’avait jamais pris fin. Les femmes découvrent qu’elles ont été violées brutalement pendant leur sommeil, sous sédation avec des anesthésiques bovins, par les hommes de leur communauté. Ils décident de se retirer dans une écurie pour discuter de la manière de réagir à cet événement choquant. Certains veulent pardonner aux coupables, comme c’est la volonté de Dieu ; les autres préconisent de laisser les violeurs comme un seul, les plus en colère parmi les femmes prônent le recours à la contre-violence.
L’histoire est basée sur un roman vieux de cinq ans de l’auteure canadienne Miriam Toews, qui a grandi parmi les mennonites. La version cinéma, nominée pour deux Oscars (dans les catégories « Meilleur film » et « Meilleur scénario adapté »), est ambivalente malgré le dynamisme des acteurs (notamment : Rooney Mara, Jessie Buckley, Claire Foy) : D’un côté, vous voulez respect pour Polley, ayez le courage de travailler sur un matériel discursif aussi sérieux, réduit à l’action, dans l’esprit de l’éducation politique et éthique ; D’un autre côté, le film a quelque chose de très théâtral et industriel, notamment grâce à la musique trop effervescente de Hildur Guðnadóttir. Les images aux couleurs réduites semblent faire allusion aux premières photographies, bien que l’action se déroule vers 2010. Et le classique des Monkees « Daydream Believer » s’adapte à de nombreux contextes. Pas dans ce film.
