Au final, le programme de l’opéra de Salzbourg était doublement glamour. Festivals: Anna Netrebko a également prouvé dans la production plutôt déroutante « Tosca » de Michael Sturminger, proposée ici remaniée après sa première au Festival de Pâques 2019, que son héroïne principale est une pure prima donna. Et la star mezzo Elīna Garanča est revenue en concert auprès de la rayonnante Gretchen dans « La damnation de Faust » d’Hector Berlioz. Mais avant cela, Riccardo Muti, le chef d’orchestre italien de 80 ans, s’est approché pour la première fois de la « Missa Solemnis » de Beethoven. Calme, calme et grandiose. Ingo Metzmacher, expert en musique nouvelle, s’est immergé profondément dans le monde de Luigi Nono, qu’il connaissait très bien, pour « Intolleranza 1960 » – un forage soutenu, persistant et structurellement clair. Un programme comme celui-ci n’est disponible à Salzbourg que dans les douze heures festival possible, notamment avec les deux collectifs qui constituent l’un des piliers sonores de ce festival : la Philharmonie de Vienne et l’Association des concerts du Chœur de l’Opéra national de Vienne.
À Salzbourg, l’histoire est toujours prise en compte. Outre les dieux de la maison Mozart et Richard Strauss, le Vénitien Luigi Nono semble également avoir ses racines ici depuis les années 1990 – également grâce aux compétences en programmation du directeur artistique Markus Hinterhäuser, qui a maintenant présenté la quasi-totalité des œuvres du Vénitien à Salzbourg. . L’un des médias locaux a voulu savoir à l’avance auprès du réalisateur Jan Lauwers si « Intolleranza 1960 » serait « un scandale programmé » dans la nouvelle version. Le Belge a longuement expliqué à quel point il était en colère contre le monde – et a implicitement répondu par l’affirmative. Mais il n’y a pas eu de scandale. Cette pièce de 90 minutes, qui semble séduisante malgré ses dissonances perçantes, semble s’être figée depuis longtemps en un artefact. À la Felsenreitschule, il s’agissait avant tout d’une photo d’objets cachés avec environ 200 participants.
Cette année, il y avait aussi des pianistes comme Maurizio Pollini, qui s’est produit pour la première fois avec Claudio Abbado à Salzbourg en 1973 et a donné autrefois des séries entières de concerts. Il célébrait désormais Schumann et Chopin avec une poésie vacillante. Evgeny Kissin, presque 50 ans, présenté avec un grand geste par Herbert von Karajan il y a 33 ans, est également apparu. Il s’est assis devant son piano à queue Steinway dans la Grande Salle des Fêtes et a joué, sans interruption, d’abord la sonate ciselée d’Alban Berg, puis la musique étonnamment avancée et objective du stalinien Tikhon Khrennikov. Après un bref moment de pause, les « Three Preludes » de Gershwin ont suivi, définitivement avec du blues. Le lendemain, l’auteur et poète Kissin a été célébré comme un compositeur plutôt épigonal lors d’un événement éditorial. Après tout, il a déjà atteint l’Opus 4 et souhaite s’en tenir à la musique de chambre. C’est aussi Salzbourg. Tout comme Teodor Currentzis, qui est soit diabolisé comme un dieu, soit glorifié comme un sauveur qui bénit chaque note et qui célèbre ici toujours de nouveaux programmes de concerts. Et bien en vain. Mais cela fait partie de l’ADN du festival.
