Non, il ne veut tout simplement plus. C’était fini entre eux, la fin de leurs années de liaison, il venait de prendre cette décision. La vie est trop courte pour une solidarité insensée. Ce n’est pas agréable quand votre meilleur ami rompt votre amitié à l’improviste et sans donner de raison. « Les Banshees d’Inisherin », qui a remporté trois prix au Gala des Golden Globes, sera probablement aussi l’un des favoris des Oscars cette année. Parce que la quatrième œuvre cinématographique du dramaturge et cinéaste irlandais Martin McDonagh (« Three Billboards Outside Ebbing, Missouri ») appartient à une espèce rare : le genre des solitaires. chauffeur de salle.
En fait, la comédie noire de McDonagh, qui se déroule sur une île irlandaise fictive appelée Inisherin en 1923, est aussi joyeuse que décalée, garnie d’un jeu d’acteur fabuleux et d’une intrigue imprévisible : Parce que le plus jeune des deux amis, le quelque peu simple d’esprit Pádraic (auto-ironique : Colin Farrell), n’accepte pas la rupture que son ami Colm (noueux : Brendan Gleeson) a délibérément provoquée, il évoque innocemment une escalade bizarre. En tant que comédie de village macabre qui – sur fond de guerre civile irlandaise en déclin – se déroule principalement dans l’orbite du pub local, le film, également très délicat en termes de langage, donne l’impression d’un classique instantané.
« Unruh » de Cyril Schäublin n’a peut-être pas l’accessibilité directe de « Banshees », mais visuellement et narrativement, cette œuvre en vaut encore plus la peine : un film suisse qui atterrit dans nos cinémas comme un OVNI du passé. « Unruh » dévoile un panorama complexe de petites villes des années 1870, dans lequel l’industrialisation, l’art de l’horlogerie, l’anarchisme et l’industrie encore jeune de la photographie jouent un rôle crucial. Le monde d’il y a 150 ans semble plus moderne (et plus beau) que jamais, grâce à l’abondance d’idées de Schäublin et à son langage cinématographique radicalement non conventionnel.
Ce que le cinéma peut accomplir quand on a la liberté de l’utiliser sans recourir aux conventions paresseuses du grand public « Véra » devant, le récit hybride de Tizza Covis et Rainer Frimmel sur la vie ruineuse de la fille de l’ancienne star du western italien Giuliano Gemma. Vera s’essaye également au métier d’actrice, mais elle est difficile à embaucher car elle a subi une chirurgie esthétique et est rattrapée par l’héritage de son père. En tant que fêtarde vieillissante, elle dérive dans la vie nocturne de Rome jusqu’au jour où elle est victime d’un accident dans lequel un enfant est légèrement blessé. Dans les jours qui suivirent, elle développa une relation étroite avec sa famille.
Covi et Frimmel élargissent leur portrait cinématographique, qui semble au départ entièrement documentaire, en une composition fictionnelle dans laquelle le « réel » est inextricablement lié à l’« artificiel ». Les perspectives changent : à la fin, vous regardez la merveilleuse Vera avec des yeux différents.
