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L’interprète Holzinger : « Comme si j’étais une star du porno »

ENTRETIEN: KARIN CERNY

profil: Le public suppose que quelque chose de fou va se produire sur scène pendant vos performances. Est-ce que cela crée une pression ?
Holzinger: Pas du tout, j’ai aussi ces attentes pour ne pas m’ennuyer moi-même. Je veux essayer de nouvelles choses à chaque spectacle. D’ailleurs, beaucoup de choses ne sont pas si extrêmes. La plupart des gens ne savent tout simplement pas ce que ça fait d’avoir un clou enfoncé dans la tête.

profil: Dans « Apollon« , qui sera présenté cette année au festival ImPulsTanz à Vienne, vous enfonce un clou de huit centimètres de long dans le nez.
Holzinger: Chaque infusion de sauna est pire. J’étais juste dans Thaïlande boxe. Pour me rendre à l’entraînement, j’ai dû prendre un hors-bord. C’est beaucoup plus effrayant car les vagues ne peuvent pas vraiment être évaluées. Chaque vacancier le fait sans sourciller. Je trouve étrange que les médias attachent constamment cette étiquette extrême à mon travail. Je ne me considère pas comme particulièrement radical. Si cela ne tenait qu’à moi, je ne me serais pas retrouvé dans la danse expérimentale, mais je travaillerais peut-être aujourd’hui dans le commerce.

profil: À propos de quand Cirque du Soleil?
Holzinger: Le problème est que mon esthétique ne va pas avec de telles aventures, même si leur machinerie scénique me plairait bien sûr. « Apollon » nous montrons dans Théâtre Volkstheater de Vienne . Il y a une scène tournante, même si je me demande pourquoi ces options techniques ne sont pas disponibles dans le domaine de la performance. Mon travail est apparemment trop radical pour les théâtres de ville, même si le public est souvent sous-estimé.

Je ne comprends pas les artistes qui restent sur scène sous tension. Pourquoi n’utilisent-ils pas leur corps ?

profil: Vous voulez défier le public.
Holzinger: Le public du théâtre s’ennuie fondamentalement. Le théâtre est un genre poussiéreux, et à l’ère post-Internet, on se demande ce qui est encore pertinent dans le fait de regarder les autres jouer. Ce qui est passionnant, c’est qu’une sorte d’intimité particulière se crée et qu’il existe une opportunité de confrontation. J’y vois un énorme potentiel et une sorte de liberté. C’est pour ça que je ne comprends pas pourquoi les gens ne prennent pas plus de risques sur scène. En 2013, je suis tombé de plusieurs mètres sur le visage lors d’une représentation. Ensuite, avec un certain clin d’œil, j’ai été entraîné par un entraîneur d’arts martiaux pour devenir une « machine de combat ». Déjà dans mon article « No Applause for Shit » (2011), on m’avait dit : « Si tu continues comme ça, tu finiras dans un fauteuil roulant dans cinq ans. » J’ai toujours pensé que ce que je faisais sur scène était inoffensif.

profil: Les arts martiaux sont toujours importants dans votre travail.
Holzinger: L’atelier ImPulsTanz de cette année, qui traite de la relation entre l’art et les arts martiaux, utilise des techniques de boxe ainsi que la méthode CrossFit et le mouvement fitness américain des années 1990, qui propageait le slogan « le plus grand, le mieux » : Comment devenir, je deviens le la personne la plus en forme de la planète dans les plus brefs délais ? Lors de ma formation en chorégraphie, tout cela était mal vu comme étant néolibéral. Vous devez vous sentir vous-même, mais ne pas vous submerger. Je ne comprends pas les artistes qui restent sur scène sous tension. Pourquoi n’utilisent-ils pas leur corps ?

profil: Dans « Apollon« Tous les danseurs jouent nus. Ce n’est plus tabou.
Holzinger: Cela pourrait encore être le cas dans des pays comme la Pologne. Mais surtout irrité Nudité plus maintenant. Je m’intéresse à la transparence lorsqu’il s’agit du corps des danseurs. Les gens fantasment beaucoup plus lorsque les choses sont cachées que lorsqu’on leur fait comprendre à l’avance que les corps ont des organes génitaux.

Nous disons aux relations publiques que les « vestes en cuir » – c’est ainsi que nous appelons en interne les hommes qui ont leur veste sur les genoux – ne devraient pas s’asseoir dans les deux premiers rangs.

profil: Est-il même possible d’échapper à la sexualisation du corps du danseur ?
Holzinger: C’est normal de vouloir voir de beaux corps sur scène. Mais j’essaie de réfléchir à ce point de vue et d’y répondre. Il y a encore des mecs qui reviennent après le show avec des photos de moi nue qu’ils veulent signer comme si j’en étais un. Stars du porno. Ils ne réalisent pas qu’il pourrait y avoir quelque chose de mal à cela. Je ne sais jamais exactement si je dois signer la photo sous mon sein droit ou m’engager dans de longues discussions.

profil: Comment gérez-vous les voyeurs dans le public ?
Holzinger: Nous avons ce qu’on appelle un « pare-feu ». Nous disons au service public que les « vestes en cuir » – c’est ainsi que nous appelons en interne ces hommes qui ont leur veste sur les genoux – ne doivent pas s’asseoir dans les deux premiers rangs. À « Apollon« Nous nous sommes demandés si nous voulions même avoir des hommes dans le public. Mais alors, ceux qui pensent différemment seraient également exclus.

profil: À quel point est-ce sexiste Scène de danse?
Holzinger: Il y a encore beaucoup de travail à faire, notamment en matière de ballet. Il n’y a pratiquement pas de chorégraphes féminines dans les compagnies des grands théâtres. Les rôles du ballet classique du répertoire reproduisent des images dépassées de la femme. C’est pourquoi j’essaie de réinterpréter des pièces, par exemple en faisant danser un pas de deux à deux femmes.

Que veut dire féministe ? Que tu vois de la chatte ?

profil: Une récente étude belge sur sexisme dans les spectacles de danse, #MeToo est un sujet important de la scène.
Holzinger: Je n’ai moi-même jamais été danseur pour un grand chorégraphe, mais je connais bien sûr de nombreuses histoires de collègues. Tout le monde sait à quel point c’est sexiste Jan Fabre et Wim Vandekeybus peut l’être. Les castings de nus vont de soi : les danseuses sont considérées comme des muses dont le réalisateur doit tomber amoureux pour pouvoir travailler avec elles. Pendant longtemps, il y a eu beaucoup d’excuses car le génie artistique n’était pas remis en question.

profil: Le mur du silence semble s’effondrer.
Holzinger: Espérons que les choses changeront avec davantage de femmes occupant des postes de direction. Les thèmes de #MeToo et de l’appropriation culturelle sont déjà abordés dans les écoles. C’est cool et nécessaire. Néanmoins, la scène doit rester un terrain de jeu qui n’est pas immédiatement associé à la morale. C’est pourquoi j’ai tendance à rester à l’écart de la vague de l’exactitude. Parce que je suis une femme, je peux demander à mes interprètes de faire des choses qu’un homme ne devrait jamais demander.

profil: Dans quelle mesure votre art est-il féministe ?
Holzinger: « Apollon« Le label a été rapidement abandonné. Que signifie féministe ? Que vous voyez de la chatte ? Tout n’a pas forcément à voir avec le genre. C’est aussi l’approche du prochain spectacle, qui portera sur l’absence de genre.

profil: Comment réagissent tes parents à tes soirées ?
Holzinger: En tant qu’enfants de l’actionnisme viennois, ils ont tendance à trouver ennuyeux ce que je fais. Ma mère est pharmacienne, elle n’a de problèmes que lorsque les artistes se piquent le corps avec des aiguilles. J’ai grandi de manière très libérale. Mes parents trouvaient étrange que ma sœur et moi ne voulions jamais être nues dans le sauna. Son premier commentaire sur « No Applause for Shit » était : « Tu portais un bikini dans le sauna – et maintenant tu fais ça sur scène ?! »

15 premières et des invités réguliers : les moments forts du festival ImPulsTanz de Vienne de cette année.

Florentina Holzingers « Apollon« combine un freak show féminin sauvage avec la réinterprétation du classique du ballet »Apollon Musagette » (1.8., Volkstheater). Dans la première de « Insect Train » (10. et 12.8., Odeon), elle examine ensuite la vie des insectes avec Cecilia Bengolea. Dans le cadre du festival ImPulsTanz de cette année (12.7. au 12.8. ) Old Master fait également une apparition Marie Chouinard avec une soirée de 30 solos et duos : « Radical Vitality, Solos and Duets -Act 1 +2 » (24, 26 et 28 juillet, Volkstheater). Légende de La La La Human Steps Louise Lecavalier L’Américaine montre ses acrobaties époustouflantes dans « Battleground » (7 et 8 août, Odéon). Moi Stuart visible trois soirs et sera joué par les musiciens de Ja, Panik à Mumok Andreas Spechtl et auteur Thomas Kock les salles d’exposition avec un stage « danse des fantômes » (13 et 16 juillet)

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