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Lotte de Beer reprend le Volksoper Vienne : pas de risque, pas de plaisir

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UTILISATION MANUELLE

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La maison devrait briller, joliment en rose, ou plus précisément : dans la couleur rose cyclam 5. C’est ainsi que se présentera l’Opéra Volksoper de Vienne, une fois les échafaudages tombés, d’ici samedi prochain au début de la saison samedi prochain, renforçant ainsi son fameux la tristesse d’après-guerre avec la couleur. Non pas comme une nymphe des fossés, mais comme une joyeuse hirondelle ceinturée, voilà ce que souhaiterait voir le nouveau directeur, qui voudrait installer un temple de la gaieté ici, dans l’ancien Kaiser-Jubiläums-Stadttheater, dans le deuxième plus grand opéra de Vienne.

À première vue, Lotte de Beer, en tant que Néerlandaise (et successeur de Robert Meyer, qui a régné ici pendant 14 ans), n’a pas les meilleures qualifications – dans son pays natal, les gens ont une relation très divisée et même parfaite avec l’opérette. . Les deux guerriers actuels de Bayreuth, Andreas Schager et Arnold Bezuyen, ont obtenu leurs premiers lauriers en chantant dans des compagnies d’opérettes néerlandaises en tournée, mais c’est comme la pornographie : beaucoup de gens en consomment, mais personne ne l’admet. Après tout, la mère de Lotte de Beer a chanté de l’opérette dans un groupe amateur, et la thèse du nouveau patron, rédigée à l’école de mise en scène, portait sur « Chieftain Evening Wind » d’Offenbach, qui est presque plus populaire aujourd’hui dans l’adaptation parodique de Nestroy.

La femme de 41 ans, qui parle très bien l’allemand, est mariée au chef d’orchestre Steven Sloane (qui dirigera une première lors de sa première saison) et a une petite fille, et est désormais prête à embrasser Vienne très ouvertement. Après tout, ils ont un passé commun : « Quand j’avais 15 ans, j’étais pour la première fois à Vienne avec mon cours de musique, à l’usine Bösendorfer, à l’opéra d’État dans la salle debout ; En tant que chorale, nous avons répété un programme viennois avec des valses et des chants heurigens et les avons chantés dans la rue. Nous gagnions ainsi beaucoup d’argent et pouvions très bien manger ! » Elle se souvient également de l’enthousiasme des Viennois pour la musique comme étant positif. La fois suivante, elle était là pour discuter avec le metteur en scène Roland Geyer, qui lui proposa deux productions pour le Theater an der Wien. Elle se sent « artistiquement chez elle » dans cette ville. Depuis 2013, six productions ont eu lieu, dont cinq au Theater an der Wien ; Ce qui a particulièrement marqué l’attention, c’est « Perlenfischer » de Bizet en 2014, un quiz sur la vie et la mort ; À Bregenz, en 2017, elle est malheureusement allée nager avec « Moïse en Egypte » de Rossini.

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La réalisatrice Lotte de Beer avait beaucoup à faire au niveau international, mais « lors de la première vague de Corona, ma vie s’est également arrêtée brusquement, avec un petit enfant et quatre productions en cours de préparation », dit-elle dans l’interview de profil. Puis elle a réfléchi à nouveau à ce qu’elle souhaitait réellement en tant que personne et artiste, y compris pour l’opéra lui-même. Elle voulait semer une sorte de graine, c’est pourquoi ce n’est pas la première fois qu’elle était intéressée à devenir directrice : « En fait, les responsabilités dans l’entreprise m’attirent depuis mon premier stage. J’ai aussi découvert que je voulais m’impliquer à nouveau dans l’opérette, surtout parce que notre monde est si menacé, si dur et incertain. » C’est l’un de ses objectifs futurs : « Rassembler les gens, les séduire avec la beauté et l’utopie, les divertir, travailler ensemble, rire. »

Bien entendu, l’ensemble du Volksoper n’avait pas de quoi rire. Comme tant d’autres avant elle, la directrice artistique désignée a parcouru les rangs des chanteurs avec un balai de fer ; la pandémie a rendu les échanges et les visionnages plus difficiles ; les décisions se prenaient généralement après une seule audition. Mais cela devrait désormais appartenir au passé, malgré la musique publique désagréable. De Beer veut regarder vers l’avenir. Et elle les félicite également avec insistance : « Je suis très impressionnée par la façon dont l’ensemble parle ici, par la manière dont il traite les dialogues dans toute leur polyvalence – et par la manière dont cela se poursuit ensuite dans le chant, le jeu et la danse. C’est fondamentalement le contraire de ce que j’ai appris en école de mise en scène auprès des baby-boomers, qui voulaient juste faire fuir le public. »

Elle recherche un humour qui dépasse les frontières. La femme, qui n’a jusqu’à présent mis en scène qu’une seule opérette, a désormais étudié le genre en détail. «Bien sûr, le Komische Oper de Berlin a toujours été une maison à laquelle j’avais en tête», admet-elle. Elle y admirait grandement le travail de Barrie Kosky et aimait son public « merveilleusement diversifié ». « À l’époque, j’avais aussi trouvé la tristement célèbre « Fledermaus » de Hans Neuenfels, très remarquable par sa violence, qui a été rejetée. » Mais elle apprécie également l’opérette traditionnelle, « parce que je vois qu’elle a son public. Si je veux construire des ponts, je dois regarder les deux banques que je veux relier. Peut-être que ma nouvelle vision aimante et extérieure de ce genre particulièrement viennois n’est pas si mauvaise après tout ?  » On peut jouer et dynamiser les opérettes de tant de manières différentes.

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Lotte de Beer définit ainsi son style de leadership : « Inspirer, séduire, accompagner. Dans le gigantesque appareil lyrique, j’ai souvent eu le sentiment que mon style était perçu comme une faiblesse. Mais je veux essayer de m’affirmer sans utiliser de mots d’autorité et à ma manière » – en espérant aussi que la scène culturelle encore très autoritaire change.

Comme pour augmenter le risque de ses débuts au Volksoper, Lotte de Beer a choisi comme directeur musical le chef d’orchestre israélien Omer Meir Wellber, encore peu apprécié à Vienne mais acclamé ailleurs. Il n’a jamais dirigé d’opérette et se produit actuellement à Palerme, Manchester et Dresde. Lors de la première saison de De Beer, il n’a initialement dirigé qu’une seule première dans son poste de chef nouvellement créé. Mais Lotte de Beer, qui aime encore plus rire et gesticuler, est aussi profondément convaincue de cette personnalité, pour laquelle elle a dû se battre car Meir Wellber avait en réalité des projets complètement différents : « Omer est un musicien au cœur brûlant, qui dans de nombreuses les genres sont à la maison. Je ne veux pas penser par cases, cela devient vite dogmatique. J’aime l’ouverture, tout comme Omer. Ses débuts dans l’opérette seront une aventure dans laquelle il s’engage pleinement. » Selon le projet du nouveau réalisateur, dans les saisons à venir, il pourra également gérer trois productions ou plus par an.

Au Volksoper, Lotte de Beer est fascinée par la commande unique des quatre genres que sont l’opéra, l’opérette, la comédie musicale et la danse – et surtout tout ce qui se trouve entre les deux. « L’opérette en tant que genre principal est déjà une forme mixte, donc je veux encore plus de variété. » Elle montre sa fidélité à ce genre dès la première saison : il y aura trois opérettes, dont l’une, « La Dernière Conspiration », est une première du compositeur de Heidelberg Moritz Eggert, ainsi qu’une pièce d’opéra, un opéra de Mozart et Kurt Weill. « Weill sera ici très important, tout comme Bernstein », annonce de Beer. « Dubarry » de Millöcker et Mackeben a été ajouté tardivement à leur liste, leur réalisateur, l’Allemand Jan Philipp Gloger, les a convaincus de le faire – et c’est même maintenant la première d’ouverture.

Lotte de Beer est en bonne coordination avec les autres metteurs en scène viennois ; le Theater an der Wien a en effet également déposé des réclamations pour des opérettes. Elle ne tarit pas non plus d’éloges à l’égard de son directeur de ballet, le Suisse Martin Schläpfer, nommé par l’Opéra national : On réfléchit à des projets communs dans lesquels la danse et l’opéra devraient être combinés. À un moment donné, elle aimerait également améliorer la mauvaise acoustique de la maison : « C’est très difficile car il n’y a pas de stuc dans la salle. » Il y a des projets, mais elle cherche toujours un sponsor pour les réaliser.

Un doute sain les pousse à avancer. « Je m’assois constamment dans mon lit et je me demande : comment puis-je croire que je peux faire ce travail ? Je n’ai jamais rien fait de pareil ! Mais la tension, les crises quotidiennes, ça m’inspire vraiment. Et quand je regarde mon plan quinquennal, j’ai la chair de poule – à cause de l’anticipation.»

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