La décision concernant la future direction du Burgtheater sera prise prochainement. Envisagez-vous une prolongation de votre mandat ? Pour quelles raisons cela devrait-il se produire ?
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Bien sûr j’ai des doutes, mais finalement, si je suis honnête, je n’ai aucune imagination pour ne pas être renouvelé. À l’heure actuelle, toutes les institutions culturelles doivent inspirer confiance et attirer le public. C’est notre priorité absolue et en même temps nous voulons continuer à poursuivre notre point de départ : l’internationalisation de la maison, un ensemble multilingue et diversifié. Les crises nous ont rendus plus forts, et un sentiment d’unité et une conscience de nos succès, sur lesquels nous pouvons bâtir, sont désormais clairement perceptibles après deux ans et demi de pandémie. L’ensemble du Burgtheater est plus grand que jamais, la variété esthétique de nos scènes est extrêmement diversifiée. Quelle que soit ma personne, il serait vraiment incompréhensible de changer complètement de cap ici sans y être obligé.
Comment évaluez-vous votre « époque » jusqu’à présent ?
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Malheureusement, après trois bonnes années, on ne peut toujours pas parler d’une « époque ». Nous avons bien commencé la première saison, pris beaucoup de risques et fait sensation. Pensez à la production de Rasche de « Bakchen », « Les oiseaux », « Le bourreau » ou « Schwarzwasser » de Jelinek. Après cela, la pandémie a mis des bâtons dans les roues. Des productions exceptionnelles telles que « Les Troyennes », « La Bataille d’Hermann » ou « Adern » n’ont pas reçu suffisamment d’attention. Cette saison se passe très bien, je suis très satisfait, que ce soit avec « Engel in Amerika », « Weiten Land » et actuellement « Demonen » ou encore notre jeune ensemble à « Ingolstadt ». Et enfin, « Automatenbüfett », « Maria Stuart », « Glossen Gesellschaft » et plus récemment « Next Door » sont nos moments forts absolus auprès du public.
Les initiés du Burgtheater rapportent quelque chose d’étrange : il y a un « ton souvent irrespectueux » qui va « jusqu’au colérique ». On parle d’« arbitraire » et d’une « atmosphère de peur, raison pour laquelle beaucoup ont déjà quitté le Burgtheater », d’un mélange de travail chaotique et de style de direction autoritaire. Veuillez commenter cela.
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Je suis heureux de pouvoir enfin contredire à un moment donné ces affirmations de jaloux. Je lis ces textes depuis plus de dix ans, ce qui me laisse penser qu’ils sont simplement copiés encore et encore sans contrôle. Mais ils me laissent aussi sans voix. Parce que cela n’a rien à voir avec la réalité. J’aimerais faire connaissance avec ces « insiders » ! Je dirige de manière authentique, avec respect et dévouement envers mon ensemble, et je suis sur un pied d’égalité avec mon équipe. Dans mon équipe, vous ne trouverez personne qui ait quitté le Burgtheater pour d’autres raisons qu’un changement de carrière ou une retraite. Nous avons résolu tous ces événements tout à fait normaux avec regret, mais à l’amiable et dans une ambiance conviviale. J’ai un « open space » hebdomadaire dans mon bureau où chacun a la possibilité de poster ses problèmes ou d’exprimer ses critiques. Je suis certes parfois impulsif ou simplement impatient, mais j’écoute aussi et me laisse convaincre. Cela n’a rien à voir avec l’arbitraire ou le chaos, mais avec le respect et la volonté de faire de son mieux. Je me démarque fortement des termes comme « colérique », « autoritaire » ou « peur ». Il serait impossible de gérer une maison avec de tels locaux. J’aime aller au Burgtheater tous les jours et j’y rencontre des gens avec lesquels j’entretiens des liens amicaux et collégiaux.
L’appel d’offres pour le Burgtheater indiquait explicitement qu’une « personnalité orientée vers l’équipe » était requise. Interprétez-vous cela comme une indication d’un éventuel non-renouvellement de votre contrat ?
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Au contraire : ce critère était déjà l’une des bases de ma nomination dans la dernière annonce. Je suis le réalisateur, j’avais dès le départ besoin d’une équipe solide autour de moi et je l’ai depuis que je suis réalisateur à Munich. Je n’ai rien contre le leadership partagé. Mais cela ne signifie pas automatiquement qu’une Chambre devient plus démocratique ; il faut faire plus.
Pendant les confinements, contrairement à d’autres institutions culturelles, ils n’ont guère cherché de terrains de communication alternatifs au Burgtheater. Considérez-vous maintenant cela comme un oubli ?
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Non. Nous avons utilisé l’espace numérique de manière très intensive et avons pu toucher un très grand nombre de personnes grâce à notre ensemble sous forme de séries vidéo. Il y a eu des lectures dans le salon avec plus de 50 000 vues par numéro ainsi que 22 monologues commandés par des auteurs tels que Teresa Dopler, Marlene Streeruwitz et David Schalko dans « Vienna Mood ». Et aussi des projets innovants comme la production « La machine en moi ». En revanche, nous n’avons pas diffusé beaucoup de streaming classique, c’est vrai. Mais je ne vois pas cela comme un échec, mais plutôt comme une position claire en faveur d’une expérience théâtrale analogique en direct et pour la préservation de cet échange unique d’énergie artistique entre les personnes sur scène et le public dans la salle. C’est notre cœur de métier et notre ADN. Je sais que je suis d’accord avec la plupart des professionnels du théâtre dans toute l’Europe.
Remarquez-vous des signes indiquant que le faible taux d’occupation de votre établissement pourrait à nouveau s’améliorer ?
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On ne peut pas parler d’une « faible occupation » du Burgtheater. Tous les théâtres souffrent actuellement de taux d’occupation fluctuants, c’est vrai – et dans cette situation il existe une grande solidarité et un échange d’expériences important, par lequel nous recherchons et luttons tous pour des opportunités de consolidation. Fin octobre, le taux d’occupation total du Burgtheater était d’environ 60 pour cent. Si le développement actuel se poursuit ce mois-ci, nous atteindrons un taux d’occupation total d’un peu moins de 70 pour cent fin novembre. Les temps sont difficiles, mais nous y arriverons certainement. D’ailleurs, j’attends un soutien fiable et croissant de la part de notre public, qui vient à nos représentations curieux et avide d’expériences. Je sais, grâce à de très nombreuses rencontres, que notre travail est grandement apprécié.
