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Matt Dillon : Gardons le chaos !

Mardi matin, Matt Dillon s’est détendu et attend ses interlocuteurs dans une suite au dixième étage de l’hôtel Intercontinental de Vienne. De Rome, où il se trouve avec sa compagne, l’actrice Roberta Mastromichele, 45 ans, vit, Il est arrivé à l’invitation du directeur du festival du film Viennale, dans le cadre duquel il fait actuellement la promotion de son dernier ouvrage, la satire politique de science-fiction « Land of Dreams » (réalisée par Shirin Neshat, Shoja Azari). Tout d’abord, Dillon, avec son baryton caractéristique, commande simplement un café fort, puis il veut tout de suite savoir si vous avez été vacciné de toute façon – mais apparemment pas tant par souci pour lui-même que par intérêt fondamental : quelle marque vous avez? Aha, Pfizer Biontech, exactement ; ce vaccin n’a-t-il pas été développé en Allemagne ? Correct. Bon, parlons-en !

profil: Étrange film, votre « Terre de rêves » : une joyeuse dystopie surréaliste sur les rêves contrôlés par l’État, filmée au Nouveau-Mexique. Avez-vous apprécié ce projet insolite ?

Dillon : Clair! J’aime beaucoup Shirin et Shoja, le duo de réalisateurs. C’est un film que personne d’autre ne ferait jamais. Shirin est en effet une artiste unique. Et les gens qui ont travaillé dessus sont fantastiques, notamment Jean-Claude Carrière en tant que scénariste. Il avait travaillé avec Luis Bunuel ! J’adore ses mémoires, « Mon dernier soupir », que Carrière a écrites de manière si inimitable.

profil: « Terre de rêves » était l’un de ses derniers scénarios, n’est-ce pas ? Carrière est décédée en février 2021.

Dillon : Son dernier! Sur le plateau, j’avais souvent l’impression d’être dans un film de Bunuel. Toutes ces longues conversations philosophiques !

profil: Dans « Land of Dreams », les États-Unis sont vus du point de vue de seconds étrangers, du point de vue iranien, pour ainsi dire.

Dillon : Oui, et ce qui se passe actuellement en Amérique correspond parfaitement à l’expérience perse : il existe des parallèles étonnants. Mais j’aime les aspects inexpliqués de ce film. Tout ne s’accorde pas clairement ici. Le personnage que je joue est un mystère : un cow-boy sur sa moto en tant qu’homme de main du gouvernement. Il semble en quelque sorte artificiel et pourtant fait de chair et de sang, c’est la signature de Carrière. Ce type s’inscrit dans la logique onirique de ce film. Alan Villain, juste le nom ! Et ça ne lui fait aucun honneur car c’est un vrai Mauvais garçon n’est il pas.

profil: Vous êtes récemment revenu à la réalisation après vos débuts en tant que réalisateur (« City of Ghosts ») en 2002.

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Dillon : Ah oui, mon petit documentaire !

profil: Dans « El Gran Fellove », vous incarnez le compositeur et chanteur cubain Francisco Fellove. On dit que vous êtes obsédé par la musique afro-cubaine ?

Dillon : J’ai toujours aimé la musique, ce qui m’a finalement conduit vers le jazz latin et la musique afro-cubaine.

profil: Ils effectuent des travaux archéologiques dans ces zones, collectant des documents rares et retraçant les anciens protagonistes.

Dillon : Naturellement. Mais ce n’était pas comme si j’avais décidé de devenir collectionneur de disques. Je cherchais juste un certain type de musique. On en rencontre alors d’autres et on se retrouve parfois obligé d’acheter des collections entières.

profil: Avez-vous commencé à travailler sur le film Fellove il y a 20 ans ?

Dillon : Oui. J’ai documenté les enregistrements de son dernier album. Et puis j’ai laissé le matériel là-bas pendant 15 ans.

profil: François Fellove est décédé en 2013.

Dillon : Malheureusement, au moment même où je reprenais le projet. Je ne pouvais plus le revoir. Le film est son héritage. C’était un grand artiste, un interprète dynamique et un personnage unique. C’était un privilège d’être proche de lui. Juste le nom qu’il s’est donné : El Gran Fellove !

profil: Ils semblent à une distance saine pour conserver Hollywood…

Dillon : Je ne sais pas si c’est sain, j’aime Hollywood ! J’aime aussi faire des films de genre. Mais « Terre de rêves » est un travail, un engagement, pas un travail. J’apprécie beaucoup ce qu’on appelle si maladroitement « film d’art ».

profil: Oui, il semble que vous vous sentiez beaucoup plus à l’aise avec les projets indépendants qu’avec les trucs pop et produits en série.

Dillon : Mais j’aime aussi les comédies et les thrillers. Lars von Trier a toujours dit que si nous n’étions pas d’accord, je pouvais toujours lui rejeter la faute. La faute à Lars ! Mais je n’ai jamais eu à le faire, car de toute façon, tout le monde lui reproche quand des tabous sont violés dans ses films. Et il aime ça ! Il aime jouer au bouc émissaire.

profil: Avec un Travailler avec un névrosé brillant comme Lars von Trier doit aussi être épuisant.

Dillon : Je pense qu’on ne travaille jamais assez avec des gens qui…

profil: …sont si étranges ?

Dillon : Non, qui a une telle vision ! C’est ce que nous recherchons tous. Et certains d’entre eux existent au milieu du système hollywoodien.

profil: Gus Van Sant, par exemple.

Dillon : Exactement. J’adorerais travailler tout le temps avec des cinéastes comme lui. Je veux être fier de mes œuvres. Je veux dire, je ne suis qu’un acteur jouant un rôle, je ne peux jamais être responsable du résultat. Cependant, je suis responsable de mes personnages, mais beaucoup de choses peuvent se passer dans la salle de montage. C’est aussi pourquoi vous recherchez une collaboration avec des personnes de confiance. Et je peux bien vous servir parce que j’ai plus d’expérience dans le domaine du cinéma que pratiquement n’importe qui d’autre.

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profil: C’est vrai, vous avez commencé tôt.

Dillon : Très tôt!

profil: Vouliez-vous vraiment aller au cinéma lorsque vous étiez enfant ?

Dillon : Non, mais quand j’ai joué mon premier rôle à 14 ans, je ne m’imaginais pas faire autre chose. J’aurais aimé être écrivain, j’ai toujours eu une imagination active et une grande curiosité pour les contextes historiques. Il y avait beaucoup d’artistes, peintres et dessinateurs dans ma famille. Mon père était portraitiste, ma grand-mère peignait également et mes oncles étaient des dessinateurs célèbres, créant Flash Gordon et Blondie. Bien sûr, je suis complètement différent d’eux lorsque je peins. Un ami m’a un jour appelé en plaisantant « Lautrec trop lâche » parce qu’il pensait que mes peintures étaient trop lâches et beaucoup trop désordonnées. Mais je lutte pour cette liberté. D’ailleurs, je m’inspire beaucoup de mon travail cinématographique lorsque je peins. Pendant le tournage, Lars nous disait toujours : « Gardez le désordre », gardons le chaos. Il n’y a pas eu de répétitions pour lui, tout était censé être improvisé, il suffit de voir ce qui se passait. Parfois, quelque chose de vraiment bien vient de cette liberté, de ce test des limites. C’est ainsi que je peins souvent : hors des frontières.

« Quand tous les projets de longue date s’effondrent, les meilleures choses arrivent souvent »

profil: C’est votre méthode de travail idéale : sans limites ni protocoles ?

Dillon : Je crois au risque d’erreurs, quelque chose que j’ai appris de Coppola : souvent les « erreurs », l’inattendu, les choses découvertes par hasard, valent bien mieux que mes idées. Lorsque tous les projets de longue date s’effondrent, les meilleures choses se produisent souvent.

profil: Vous exposerez vos peintures à Berlin en novembre.

Dillon : Je suis heureux de pouvoir enfin les montrer dans ce contexte. La créativité doit être un acte de générosité, vous voulez partager quelque chose avec le monde.

profil: Depuis quand peignez-vous réellement ?

Dillon : Je fais des collages et des dessins depuis des décennies, mais je ne le fais avec un certain degré de concentration que depuis huit ans. Je suis passionné d’art, j’aime les œuvres de Francis Picabia, Mike Kelley et Chris Burden. Mais mon propre travail est bien sûr complètement différent ; Je suis plutôt post-expressionniste que conceptualiste. Mon âme a tendance à être plus expressive.

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profil: A 18 ans, vous jouiez les premiers rôles de Francis Ford Coppola, vous étiez applaudi et pourtant vous n’étiez qu’un adolescent. Comment avez-vous fait pour ne pas devenir mégalomane ?

Dillon : La frontière est ténue entre la confiance en soi nécessaire et la perte de votre humilité. Aujourd’hui, je revois mes performances de jeunesse et je me demande comment j’ai fait à l’époque. C’est à ça que je ressemblais ? Pourquoi est-ce que je portais ça ? Et de quel genre de coiffure s’agit-il ?

profil: Depuis 1978, la moitié de votre vie est conservée au cinéma.

Dillon : Parfois, j’aimerais avoir un peu de tout ce temps pour essayer à nouveau quelque chose de différent. Il y a une belle phrase : « La jeunesse est gâchée par les jeunes ».

Matthieu Raymond Dillon, 57 ans,

a joué son premier rôle principal à l’âge de 14 ans dans le film de gangs de jeunes « Over the Edge » de Jonathan Kaplan (1979), quatre ans plus tard, Francis Ford Coppola lui a confié les rôles principaux dans ses productions « The Outsiders » et « Rumble Fish ». Malgré ses premiers succès, il a poursuivi sa carrière d’acteur de manière plutôt sélective et ne s’intéresse apparemment pas encore aujourd’hui aux superproductions. Il préfère participer à des drames de caractère comme « Drugstore Cowboy » (1989) ou « Crash » (2004) de Gus Van Sant, où il a brillé dans le rôle d’un flic raciste, mais apprécie aussi les comédies absurdes comme « Il y a quelque chose à propos de Mary » (1996). . En 2018, il dérange le monde avec son interprétation glaciale de tueur en série dans The House that Jack Built de Lars von Trier. Récemment, Dillon a participé au tournage du prochain film de Wes Anderson, intitulé « Asteroid City ».

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