Lors de la remise des prix cinématographiques les plus célèbres du monde, les Oscars – affectueusement surnommés les « Oscars », pour la 95e fois lundi au petit matin, heure d’Europe centrale, au Dolby Theatre d’Hollywood, il y aura également un artiste de L’Autriche parmi les vénérables nominés : Monika Willi y est honorée pour son travail sur le drame monumental de Todd Field, « Tár », et en fait, le montage peu orthodoxe de ce film est l’une des principales raisons de son impact. Le monteur a passé des mois dans le désert écossais à partir de la fin de l’été 2021, pré-triant et éditant les résultats du tournage qui lui étaient livrés quotidiennement.
Monika Willi se met à plusieurs reprises dans de telles situations d’examens et de tests de solitude, loin de sa famille, afin d’analyser le matériau avec lequel elle travaille et de le façonner avec précision et calme. Elle s’implique dans les projets cinématographiques différemment et plus profondément que d’habitude dans l’industrie. C’est l’une des raisons pour lesquelles la demande à son égard ne cesse d’augmenter – et cela lui pose également le problème de devoir dire non à de nombreux projets qui semblent plutôt excitants. Ils ne s’intéressent guère au cinéma grand public, leur territoire est le cinéma d’art et d’essai. Elle préfère les assemblages aux arêtes vives aux découpes classiquement « invisibles », simplement fonctionnelles ou sans couture. Son traitement des images met souvent l’accent sur l’artificiel, le fantastique de la collision (et de la liaison) de ces pensées qui évoquent certaines scènes fondues les unes dans les autres dans le cerveau par l’inertie de l’œil. Le montage est un métier dramaturgique, un processus de montage et de perfectionnement, mais aussi un métier musical qui – notamment un film comme « Tár » le montre – repose sur des questions d’harmonie et de rythme.
Monika Willi mène depuis quelque temps déjà, à sa manière, une carrière internationale. Elle a souvent expliqué qu’elle n’aimait pas être sous les projecteurs ; Il faut la croire, même si elle a revêtu une couche protectrice de sang-froid dans les espaces publics. Dans le cadre de son partenariat artistique de longue date avec le réalisateur Michael Haneke – leur première œuvre commune, « The Piano Player » est sortie en 2001 – elle s’est fait connaître très tôt, via le pays de coproduction de Haneke, la France, la Grande Nation. de cinéphilie. En 2013, Willi est nominée aux César du cinéma français pour son travail sur « Amour ».
Elle monte des films depuis un quart de siècle. En 1997, elle est recommandée à Florian Flicker, qui lui confie « Suzie Washington ». Après ce premier travail cinématographique très réussi, les choses sont allées vite ; En 1999, elle travaille sur le premier film de Barbara Albert, « Nordrand » (1999), et la même année, pour la première fois avec Michael Glawogger, sur le documentaire sur la Coupe du monde « La France, nous arrivons ». Elle a ensuite travaillé sur toutes les œuvres majeures de Glawogger : « Workingman’s Death » (2005), « Contact High » (2009) et « Whores » Glory » (2011). Elle a également transposé poétiquement le matériel laissé par le voyageur du monde, décédé en 2014, dans son propre film intitulé « Untitled » en 2017.
Mais Willi n’agit dans le monde entier que depuis quelques années : il y a quelques années, elle a monté son deuxième film, encore inédit, « Sons of the Neon Night », pour la pop star et cinéaste hongkongaise Juno Mak, et après le « Tár » collaboration Avec l’Américain Todd Field, elle travaille actuellement sur un biopic que réalise le cinéaste britannique Sam Taylor-Johnson sur la courte vie de l’idole de la soul Amy Winehouse. Le monde, semble-t-il, a reconnu un peu tardivement l’approche idiosyncratique de la rédactrice en chef Monika Willi envers les images et les sons avec lesquels elle jongle.
On pourrait dire que le montage d’une œuvre d’images en mouvement est le seul aspect originellement « cinématographique » du travail sur celle-ci – le seul domaine d’activité qui ne s’est pas développé à partir d’autres formes d’art plus anciennes, ni de la littérature, du théâtre, de la photographie, de la musique. et la scénographie. La native d’Innsbruck (le Vert Georg Willi, maire de sa ville natale depuis 2018, est son frère aîné) ne considère pas le montage de films comme un métier typiquement féminin, même si la proportion de femmes dans son domaine est élevée, comme elle l’explique dans un communiqué. interview profil : « Il y a aussi cette règle de base : plus un film est cher, plus son casting est célèbre, plus il y a de production A, d’homme. Il suffit d’étudier les nominations annuelles aux Oscars pour constater qu’il n’y a soudainement plus de place pour les femmes dans cette ligue. Et il y a aussi beaucoup plus d’hommes dans la publicité dans ce pays, car partout où il s’agit de beaucoup d’argent, les hommes ont presque automatiquement plus de chances d’en avoir la chance. » Peu de choses ont changé : les cinq nominations dans la catégorie Oscar « Meilleur montage de film » » L’année 2023 sera partagée par Monika Willi avec quatre collègues masculins.
Cate Blanchett dans Tar.
L’homme de 54 ans a travaillé pendant des années avec le réalisateur Ulrich Seidl pour monter la forme finale du projet de double cinéma « Rimini » et « Sparta », qui a débuté en 2017. L’ouverture radicale de ses projets cinématographiques recèle une incertitude, notamment en matière de montage ; les variations potentiellement infinies d’un film qui doit être filtré et collé à partir de 100 heures ou plus de matériel peuvent également vous conduire à l’épuisement. Seidl n’est pas un partenaire facile à cet égard : en tant que perfectionniste doté d’un haut degré de scepticisme, il insiste pour essayer autant de versions que possible d’un film. En cela, il est à l’opposé de Haneke, qui définit à l’avance chaque image de ses films par l’écriture et le dessin.
C’est toujours très gratifiant de travailler avec Haneke, dit Willi, « parce que, d’abord, il a une passion, une persévérance et une énergie incomparable. Et deuxièmement, parce que la qualité du matériel qu’il produit est très élevée. Le travail principal avec Haneke est de trouver la meilleure prise possible et les phrases jouées correctement. Bien sûr, il y a moins d’options en matière d’assemblage, mais le travail est le même. » Elle ne souffre pas de cécité opérationnelle. Elle « trouvait souvent comme une faiblesse » le fait de pouvoir regarder encore et encore des combinaisons de coupes réussies, comme un enfant en bas âge, avec la même joie et la même excitation, même si je les avais déjà vues 40 fois, sans jamais y penser. une seconde, j’étais oui, je savais réellement vers quoi ils se dirigeaient. Mais cette capacité est essentielle pour mon travail.
D’ailleurs, Monika Willi devra rester à l’écart des Oscars sur avis médical après un accident survenu il y a quelques jours en raison d’une commotion cérébrale. Cela n’enlève rien à l’immense reconnaissance que l’éditeur a reçue grâce à sa nomination.
À quel point la soirée sera excitante, personne ne le sait. Un succès cinématographique surprise arrive au moins en tête de la liste des nominés avec onze nominations, et il existe des preuves suggérant que la farce futuriste et multivers de l’immigration et du multivers produite indépendamment « Everything Everywhere All at Once » du duo réalisateur, producteur et auteur Daniel Kwan & Daniel Scheinert pourrait dominer le 95ème Gala des Oscars. Le film, qui regorge de beaucoup d’humour absurde et est un véhicule vedette de la grande superstar du cinéma hongkongais Michelle Yeoh, 60 ans, a déjà deux Golden Globes et d’innombrables autres récompenses en poche, et quelques statuettes aux Oscars viendront s’y ajouter lundi prochain. .
Le « Corsage » de Marie Kreutzer, dont la réputation a été gravement entachée par l’affaire Teichtmeister, n’a finalement pas obtenu de nomination. Mais outre Monika Wllli, un deuxième expert autrichien du cinéma sera au moins implicitement au centre de l’attention lors de la soirée des Oscars : le jeune virtuose du Burgtheater viennois Felix Kammerer, qui joue le rôle principal dans le film de guerre de Netflix « Tout est calme en Occident ». « , ne figurait pas dans les nominations dans la catégorie « Meilleur acteur », mais en tant que personnage central de l’œuvre, il bénéficierait grandement de toute pluie de récompenses. L’adaptation pas particulièrement fidèle de Remarque «Nothing New in the West» (réalisée par le Suisse Edward Berger) est nominée neuf fois, à égalité avec la tragi-comédie irlandaise beaucoup plus originale de Martin McDonagh «The Banshees of Inisherin».
Les schémas de pensée nés du désir de récompenser huit nominations à une biographie cinématographique fantastique orchestrée de manière mouvementée comme «Elvis» de Baz Luhrmann restent le secret de l’Académie. Le drame familial semi-autobiographique relativement modeste de Steven Spielberg « Les Fablemans » (voir critique à droite) est beaucoup plus typique des Oscars avec sept nominations. Les résultats au box-office ne sont pas le critère décisif pour la sélection des Oscars : de loin le film le plus lucratif de l’ère Covid, « Avatar : The Way of Water » de James Cameron n’a reçu que quatre nominations.
Après le scandale de l’année dernière concernant une gifle retentissante que l’acteur en colère Will Smith a donné au comédien Chris Rock après que ce dernier ait dérangé la femme de Smith avec une blague inappropriée, l’Académie a mis en place une équipe de crise pour répondre aux événements imprévus pendant le spectacle en direct. doit réagir avec présence d’esprit. Et avec le présentateur Jimmy Kimmel, qui n’anime pas le gala des Oscars pour la première fois, un professionnel de la télévision en direct a été engagé pour éviter les erreurs, les déséquilibres et toute agression physique. Les Oscars tant décriés, mais encore trop peu nombreux, diversifiés ou féminins, ne semblent pas échapper aux gros titres négatifs. Dans le cas de la nomination de dernière minute de l’actrice britannique Andrea Riseborough pour le drame indépendant peu vu « To Leslie », certains ont soupçonné une injustice après une campagne de stars incluant Jane Fonda, Cate Blanchett, Gwyneth Paltrow et Kate Winslet Competition.
Quoi qu’il en soit, il sera difficile d’égaler l’ancienne gloire des précédentes cérémonies des Oscars, et pas seulement en termes d’intérêt du public à leur égard, qui diminue considérablement depuis des années. En 2014, près de 48 millions de personnes rien qu’en Amérique du Nord se sont rassemblées devant les écrans pour assister à l’ascension des étoiles, mais au cours de l’année pandémique de 2021, elles n’étaient que 10,4 millions. Bien que ce chiffre ait encore augmenté en 2022, 15,4 millions de personnes intéressées constituent de loin le deuxième chiffre le plus bas de ce millénaire. Les Oscars, événement traditionnel depuis 1929, ne semblent plus indispensables, même si cette année, un tapis couleur champagne sera utilisé à la place du tapis rouge. Le glamour se décolle, s’effrite des murs comme du plâtre mouillé. Et cela commence par le lieu involontaire et très approprié du spectacle, une salle polyvalente qui s’habillera pour l’occasion en termes d’éclairage et de technologie de caméra, mais ne pourra nier son existence physique. Parce que, comme une grande partie de l’industrie cinématographique américaine, elle est fermement ancrée dans les profondeurs réelles du capitalisme américain de bonnes affaires : le Dolby Theatre n’est qu’une partie d’un centre commercial élégant sur le délabré Hollywood Boulevard.
