Harry Styles est en ville ! Seule réaction imaginable (du point de vue de ses fans) : l’extase ! Hystérie! Tout le monde réagit plutôt perplexe : qui est le jeune hipster avec des tatouages sur les bras et des lunettes de soleil, assiégé par des gens qui crient ? Les premières photos paparazzi, montrant la superstar de la pop à bord d’un bateau-taxi et arrivant au Lido, ont fait le tour du monde quelques minutes après avoir été prises. Puis lundi soir vers 19 heures, Styles a foulé le tapis rouge aux côtés de sa partenaire actuelle, l’actrice et réalisatrice américaine Olivia Wilde (« Booksmart »), peu avant la première mondiale de leur film commun (« Don’t Worry Darling »). dansé, une chose était claire : la 79e Mostra de Venise ne parviendra probablement plus à mobiliser davantage de glamour.
Dans le nouveau film aux couleurs vives de Wilde, l’idole de la jeunesse anglaise incarne un jeune ingénieur qui, dans les années 1950, travaille sur un projet scientifique top secret avec ses collègues dans une colonie modèle au bord du désert californien qui n’est pas sans rappeler celle de Jim Carrey. « Le spectacle Truman. » Les femmes organisent le ménage et les enfants, et saluent fidèlement les limousines de leur carrière chaque matin.Des hommes fous et profitez de leur vie insouciante et d’un approvisionnement constant en alcool. Jusqu’à ce que certains d’entre eux commencent à remettre en question cette apparente idylle. À ce stade, la paranoïa et l’horreur s’installent, car le monde dans lequel ils habitent semble fragile.
« Don’t Worry Darling » ressemble un peu à « What’s Up, Doc » (1972), au moins aussi nostalgique et comique que l’est le premier tiers de ce film, pour ensuite basculer dans l’anxiété et les frissons psychologiques de manière assez transparente. Tout est amusant à regarder, c’est poussé avec sympathie par Florence Pugh en tant qu’héroïne, et la production jette de jolis coups sur le métaverse et l’industrie du divertissement, mais s’appuie ensuite trop sur toutes les dystopies pop évidentes du cinéma, de la radio et de la télévision.
Les festivals de cinéma sont des structures schizophrènes : ils aiment grignoter l’arbre du divertissement de masse, mais pour sauver la face, ils doivent aussi proposer quelques confrontations très dures avec la réalité pour des raisons d’équilibre. Du côté politiquement aigu du spectre, il y a cette année le nouveau travail du cinéaste ukrainien Sergueï Loznitsa, qui considère son dernier travail d’archives « Le procès de Kiev » comme un commentaire sur la guerre d’agression russe contre son pays qui fait rage. pendant près de 200 jours (vous pourrez bientôt lire une interview avec lui dans notre édition imprimée). Dans « Le procès de Kiev », il se concentre sur l’un des procès pour crimes de guerre nazis organisés dans de nombreuses villes soviétiques immédiatement après la fin de la Seconde Guerre mondiale. Le matériel filmique, récemment retrouvé dans les archives de Moscou et de Kiev, documente le procès-spectacle tenu à Kiev en janvier 1946 contre une bonne douzaine de nazis de rang moyen et élevé impliqués dans les massacres de la population civile (les auteurs expliquent leurs atrocités, les les survivants rapportent qu’ils ont vécu l’horreur), n’a été que légèrement raccourci et – surtout acoustiquement immersif – édité par Loznitsa.
Il s’agit d’un mémorial contre l’horreur répétée d’une guerre d’agression visant à élargir son propre « espace vital » en exterminant un peuple, comme l’appelle aussi l’un des nazis dans « Le procès de Kiev ». Le film de Loznitsa est fragile, présenté de manière résolument neutre, mais son contenu est monstrueux Objet trouvé, qui peut être lu comme une chambre d’écho de l’actualité, comme un reflet du système de peine de mort ou comme une démonstration d’un appareil de propagande en action. Les festivals de cinéma sont également là pour donner à ces films un espace de réflexion et de débat.
