Musicienne Sophia Blenda : L’Intrépide

Dans l’univers de Sophia Blenda, la musique pop sert avant tout de libération. Comme mesure contre les je-sais-tout et les structures patriarcales, pour l’égalité et l’inclusion. Car en tant que jeune femme travaillant dans un secteur musical dominé par les hommes, il est toujours difficile de ne pas être constamment confrontée au ressentiment. Pour la chanteuse et multi-instrumentiste viennoise, le calcul est simple : elle veut recevoir au moins autant de respect et de reconnaissance pour son écriture et sa musique que ses collègues masculins. Des paroles et des insinuations stupides lors des concerts et dans les coulisses ? Plus rien de tout ça ! Leur conséquence : Sophie Löw, comme on appelle en réalité la musicienne, est devenue Sophia Blenda, une nouvelle super-héroïne de la musique pop locale. Le nom de scène sert de pseudonyme et de bouclier protecteur au joueur de 26 ans.

Ne gaspillez pas la jeunesse

Par une chaude journée d’été de la mi-juillet, Sophia Blenda est assise dans le jardin ombragé et verdoyant de son management et de son label à Vienne-Brigittenau, buvant de l’eau et ne se laissant pas affecter par le battage médiatique qui l’entoure. Elle est ici pour parler de ses débuts solo « The New Happiness » ; Le groupe de rock Culk, dont la chanteuse s’est fait connaître sur la scène musicale locale en 2019, ne sera cette fois-ci évoqué qu’en passant. Elle choisit ses réponses avec soin. Vous ne pouvez pas voir la grande scène de Sophia Blenda, la soirée d’après-spectacle, la vie sauvage sans dormir et sans les projecteurs. Mais parce que l’ici et maintenant ne semble plus comparable à la vie d’avant Corona, elle est peut-être exactement la bonne figure d’identification pour une époque incontrôlable.

Dans ses miniatures pop sombres et inquiétantes, elle rompt avec les vieilles certitudes ; ici, l’éveil sans ironie, le respect, l’inclusion et le féminisme comptent plus que les clichés poussiéreux (rock) et les glorifications dépassées des pop stars. Gâcher votre jeunesse ? Cela ne semble plus imaginable en période de catastrophe climatique, de pandémies et de modes de vie alternatifs.

Aujourd’hui, en tant qu’artiste solo, il s’agit de créer de la musique dont elle est seule responsable : « J’ai dû me donner à 100 % pour qu’on puisse me faire confiance pour le faire », dit Blenda à propos de son travail. Pour eux, cela signifie : pas d’autres musiciens en arrière-plan, pas de co-auteur, pas de double-fond. Elle a le sentiment, dit-elle, qu’elle doit tout faire elle-même, « les paroles, les instruments, la production, même les illustrations et les concepts du clip vidéo ».

Hédonisme et peur du futur

Alors maintenant « La nouvelle gaieté ». Sophia Blenda a réussi à créer un album générationnel avec lequel elle rend tangible et audible la vie d’une vingtaine d’années et raconte les traces que la pandémie et le mouvement #MeToo ont laissées sur une jeune femme. En écrivant ses chansons, dit-elle, elle avait en tête un public encore plus jeune, des gens qui sont en train de grandir dans tous les conflits et défis avec lesquels nous sommes actuellement aux prises. «On a le sentiment d’être littéralement dépassé par tous les problèmes qu’il nous reste à résoudre dans le futur», dit-elle. Elle s’intéresse à ce domaine de tension : une vie qui semble inextricable entre des modes de vie hédonistes, le sentiment que le monde s’ouvre à vous, et toute la force des peurs pour l’avenir (guerres, changement climatique, pauvreté des personnes âgées). .

Elle attribue à ce tournant le fait que les looks et les sons des années 1990 et 2000 soient de nouveau à la mode et soient accueillis et célébrés dans la culture pop et la mode : « Peut-être que les gens qui étaient des enfants ou des jeunes à l’époque souhaitent  » L’ancienne légèreté et insouciance est de retour », c’est ainsi qu’elle explique son amour pour le passé. Vous gardez simplement votre nostalgie.

La musique comme retraite

Blenda a grandi dans le Weinviertel, vraiment à la campagne, sans aucun contact avec des sous-cultures ou des groupes alternatifs. Vous pouviez écouter de la pop grand public à la radio ou sur les CD disponibles à la bibliothèque locale. Plus tard, elle s’est rendue à l’école à Vienne, un véritable choc culturel pour elle, comme elle le dit aujourd’hui. L’amour de la musique était toujours là, la chambre de ses enfants était un lieu de retraite où la musique jouait toujours. Elle a ensuite simplement appris à chanter toute seule, dit-elle, en chantant les tubes de ses héroïnes d’enfance (« J’ai imité Christina Aguilera ou Avril Lavigne. ») Et à un moment donné, on trouve son propre style.

Elle joue du piano, qui est au centre de son travail, depuis qu’elle est enfant. Jusqu’à présent, elle l’a davantage utilisé pour s’accompagner en chantant. Elle n’a jamais joué de virtuose, dit-elle en riant : « Mon instrument principal est ma voix. » Avec le groupe de rock indépendant Culk, qu’elle a fondé avec des amis en 2017, elle joue également du synthétiseur et de la guitare. Pour son album solo, elle élargit encore son répertoire, joue avec de la musique électronique, réalise des beats simples avec le logiciel Garage Band qui, bien que pas parfaitement au point, figure néanmoins sur l’album. Elle dit que cette ambiance très particulière qu’elle a ressentie en écrivant la chanson ne pouvait plus être reconstituée par la suite. Résultat : un album au son organique et chaleureux, comme si elle avait enregistré les chansons en live.

Pas de début ni de fin

L’album est devenu un chef-d’œuvre tranquille entre pop de chambre, surfaces ambiantes lointaines et cette voix envoûtante, qui développe l’urgence justement par son calme. Vous pouvez dire que lorsque vous écoutez, vous ne voulez pas sauter nerveusement d’une piste à l’autre, mais plutôt écouter les sons les plus faibles et les plus forts du début à la fin et à un moment donné, vous ne savez plus quelle chanson vient de prendre. te tenir. Il n’y a, et c’est le paradoxe de cette œuvre pop art, en réalité ni début ni fin : tout est en mouvement, tout coule. Pour Blenda, l’œuvre fonctionne comme un journal intime dans lequel elle peut alterner entre sérieux et plaisir, entre paroles allemandes et anglaises. Thématiquement, il s’agit des attentes presque impossibles de la maternité (« Hysteria »), de la confiance (« Sister ») et de l’insoutenable légèreté d’être (« Fun »). Sophia Blenda parvient à transformer des sujets difficiles en musique pop entraînante ; elle chante sur un morceau de tissu (« soutien-gorge ») qui est encore utilisé comme instrument de pouvoir et sur la question de savoir pourquoi le corps féminin est un enjeu politique. En tant qu’adolescent, vous devez apprendre à ne pas vous laisser paralyser par vos propres peurs. Des paroles typiques de Sophia Blenda : « La peur ne me mène plus », « Je n’ai pas peur, je suis féroce » et : « Je trouverai moi-même la gaieté. »

Un deuxième rendez-vous au Café viennois Jelinek. Des photos sont prises, les gens continuent de parler de musique, de vie, du présent. Elle présentera son album « The New Heiterness » le 17 septembre au Rote Bar du Volkstheater de Vienne avec son groupe d’accompagnement. La question reste de savoir si elle n’a jamais eu peur de trop révéler d’elle-même, ses peurs, ses sentiments et ses secrets à travers son art ? Il n’est pas facile de répéter ces sujets encore et encore, dit-elle. D’un autre côté, en tant qu’artiste, c’est son travail d’objectiver les histoires, de les transmettre à son public et de donner aux chansons une vie qui leur est propre. « Je laisse l’interprétation à d’autres. »