Nominé pour six Oscars : le drame du chef d’orchestre « Tár » ose aborder des sujets sensibles

Lydia Tár regarde son existence dérailler avec incrédulité. Sa renommée mondiale, qu’elle croyait inviolable, est ternie et sa famille s’effondre subitement. Elle réfléchit aux conséquences de ses actes. Cette histoire tourne autour d’un chef d’orchestre et compositeur vedette, interprété de manière charismatique et fantomatique par l’actrice australienne Cate Blanchett. Tàr est aussi névrosée qu’autoritaire ; elle traite l’orchestre et les étudiants avec une dureté que ses admirateurs interprètent comme de la détermination et de la persévérance.

Dans un Berlin d’une grisaille inquiétante, elle vit avec la violoniste de son orchestre (Nina Hoss) et leur petite fille ; Seule la relation avec cet enfant dans la vie de Tár n’est liée à rien en retour. Le suicide d’un jeune musicien déclenche une chaîne d’enquêtes, de débats institutionnels, de changements de pouvoir et de rejets, au terme desquels – voir plus haut – il existe un risque de perte de stabilité et de reconnaissance.

L’intensité de ce drame musicien, simplement appelé « Tár », est extraordinaire. Le monumentalisme tonal des grands orchestres se traduit également dans la forme cinématographique, non pas de manière opératique et exagérée, mais d’une manière étonnamment cool et moderniste. Car le réalisateur américain Todd Field, 59 ans, qui est également acteur et musicien à temps partiel, connaît la brutalité de ses sujets. Il crée ainsi une étude de caractère ambivalente entre béton apparent, carriérisme, double vie et merde. Les frissons acoustiques sont à la hauteur des frissons visuels : la protagoniste paranoïaque et hypersensible entend de plus en plus souvent des choses inquiétantes, depuis les cris aigus d’une femme lors d’un jogging à l’orée de la forêt jusqu’aux bruits nocturnes à peine traçables dans son appartement.

Todd Field est un travailleur scrupuleux qui s’accorde trop de temps de préparation pour élaborer mentalement un projet, contre toute logique économique : même s’il réalise des films depuis plus de 30 ans (il a fait ses débuts en 2001 après une série des courts métrages « In the Bedroom »), « Tár » n’est que sa troisième production cinématographique – aussi une sorte de retour en tant que réalisateur : son deuxième film, le drame de Kate Winslet « Little Children », date d’il y a 17 ans. Cette semaine, « Tár », déjà récompensé à plusieurs reprises, sort dans les cinémas autrichiens.

Le film montre à quel point les modèles stylistiques abrupts du réalisateur Michael Haneke ont servi d’inspiration. Dès la première scène, qui livre une citation presque effrontée de Haneke, Field tient compte de ses leçons rigoureuses : des images claires, un montage précis, des personnages inquiétants, une narration ouverte. C’est pourquoi Field a pris contact avec la rédactrice autrichienne Monika Willi, qui est l’une des plus proches complices de Haneke depuis plus de deux décennies. Elle a reçu sa première nomination aux Oscars pour son travail de montage sur « Tár » et se trouve ainsi au zénith de sa carrière internationale. Elle sera assise au Dolby Theatre de Los Angeles le 12 mars, vraisemblablement d’humeur tendue, en attendant l’ouverture de l’enveloppe contenant la décision dans la catégorie montage. En fait, le montage, qui interrompt également les paroles des personnages et juxtapose souvent les contraires, est très utile pour maintenir le ton particulier de ce film, qui se situe entre le mélodrame, l’étude culturelle et l’humour noir profond d’un conte moral volontairement pointu.

« Tár » a été nominé pour cinq autres Oscars, tous dans des catégories clés : l’œuvre est en lice pour la nomination du meilleur film (et ses chances ne sont pas mauvaises du tout, si l’on se fie aux initiés) ainsi que dans les domaines de la réalisation, du scénario, Et bien sûr, Cate Blanchett, qui maîtrise cette production avec tant d’assurance, peut aussi compter sur l’Oscar de la meilleure actrice. Il n’y a qu’une seule omission à cet égard dans le domaine de la musique : la compositrice de films islandaise Hildur Guðnadóttir (« Tchernobyl », « Joker ») a composé la bande originale. La raison pour laquelle elle a été ignorée par l’Académie des Oscars n’est pas claire. En tout cas, « Tár » est une œuvre qu’il faut absolument voir sur grand écran ; Cela en fait également l’un des films de l’année en période de crise du cinéma.

Et Field aborde sans crainte l’actualité : « Tár » est un film sur le narcissisme, l’annulation de la culture et les abus de pouvoir, une étude des abîmes idéologiques entre les générations et de l’air raréfié des hautes montagnes de l’élite culturelle. L’escalade orchestrée dans « Tár » est la conséquence d’une pression accumulée systématiquement (et de toutes parts). La politique identitaire déborde naturellement ici aussi : les opinions tranchées et les remarques polémiques de Lydia Tár (par exemple son scepticisme à l’égard du formalisme dans la musique contemporaine) caractérisent non seulement leur travail orchestral, mais surtout leurs activités d’enseignement. Parce qu’elle polarise, elle est aussi provoquée : un étudiant à qui elle est censée initier la direction d’orchestre lui dit avec une timidité feinte qu’il rejette catégoriquement les pièces de Jean-Sébastien Bach parce que sa vie privée « misogyne » est incompatible avec l’admiration qu’on lui porte. au vieux maître. Et certains étudiants en musique aimeraient garder secrète pour toujours l’étiquette taboue de « compositeurs cis masculins blancs ».

Même en raison de ces motivations idéologiquement contestées, « Tár » est tout sauf un film incontesté. La question de savoir pourquoi « entre tous » doit être une femme qui suit sans scrupules ses propres intérêts et se donne beaucoup de mal dans le processus a été soulevée dans certains milieux avec un volume étonnant contre l’auteur et réalisateur Todd Field ; après tout, les relations d’autorité sont statistiquement beaucoup plus susceptibles d’être exploitées par des hommes. L’argument, plutôt faible, selon lequel, à l’heure où les femmes sont pour la première fois sur la voie de l’égalité des chances dans l’industrie de la musique classique, il ne faut pas nécessairement parler d’une artiste au caractère aussi brisé, mais ignore le fait que c’est précisément la volte-face inattendue d’une anti-héroïne qui sait éclairer le sujet d’une manière nouvelle et différente.

Il est néanmoins compréhensible que le chef d’orchestre américain Marin Alsop, 66 ans, actuellement chef d’orchestre de l’Orchestre symphonique de la radio ORF et impliqué dans les querelles concernant le maintien de son orchestre, se soit senti insulté par « Tár ». Car sa biographie a évidemment servi d’inspiration pour la construction du personnage principal de ce film : « Tár » fait référence à l’ascension abrupte d’Alsop dans les sphères de pouvoir auparavant purement masculines de son industrie ainsi qu’à l’identité ouvertement lesbienne de l’artiste américaine. Alsop ne peut pas être accusée de la dépravation morale du personnage joué par Blanchett, ce qui explique probablement pourquoi elle a déclaré se sentir offensée par le travail de Field – « en tant que femme, chef d’orchestre et lesbienne ».

Cate Blanchett rétorque qu’il ne s’agit pas de genre dans « Tár », mais de pouvoir – et le pouvoir n’a pas de genre. Il n’y a aucun moyen d’y contourner : chacun devra trouver ses propres réponses aux nombreuses questions délicates que pose avec tant de véhémence cette vérification filmique du présent, avec des images et des sons si puissants.