« Non » de Jordan Peele : Ne regarde pas !

Le terme anglais « Nope » communique un déni, un « Nope » laconique et familier – c’est la phrase signale d’un refus clarifié. Et en fait, le dernier film de Jordan Peele, intitulé « Nope », refuse catégoriquement d’obéir à certaines conventions de représentation ou accords dramaturgiques. Cependant, depuis des semaines, on spécule que le titre pourrait également être l’abréviation de « Not of Planet Earth ». Après tout, l’œuvre parle de l’arrivée d’un objet volant inconnu venu de l’espace et se cachant derrière les nuages ​​pour attaquer. dans la nuit et embrouille ceux qui osent le regarder.

Pour une fois, prétendre que le nouveau film de Jordan Peele est incomparable n’est pas qu’un discours promotionnel vide de sens. Parce que quelque chose comme « Non » (sortie en salles en Autriche le 11 août) est rare dans une industrie qui s’engage à répéter strictement les formats courants, à éviter méticuleusement les approches trop « originales » et à offrir un service de marché le plus bas possible. « Non » jette ces règles non écrites au vent : Peele s’appuie sur la perturbation et l’aliénation, crée des lacunes dans un flux narratif déjà compliqué, appelle à la réflexion et à l’engagement créatif. Les opportunistes hollywoodiens voient les choses différemment. Mais c’est précisément grâce à l’ingéniosité de son travail que Jordan Peele a acquis un statut particulier dans l’usine à rêves standard.

La comédie et l’horreur ne sont éloignées l’une de l’autre qu’à première vue. La carrière de Jordan Peele a toujours été une alliance parfaite entre le plaisir et l’horreur. Il s’est fait un nom en tant que comédien de télévision et auteur de comédie dans la série comique « MadTV » en 2003 ; Un coup d’œil au sketch « Post-It Notes » – disponible sur YouTube – peut confirmer à quel point le travail du jeune Peele était d’une certitude désarmante, qui le montre comme un rappeur gangsta essayant d’improviser la publicité la plus dure possible pour des notes autocollantes. Aux côtés du sympathique Keegan-Michael Key, il a produit du matériel joyeux dans la série « Key & Peele » (2012-15) (et a habilement satirisé Barack Obama, entre autres), et ils sont également apparus ensemble en tant que duo d’agents spéciaux pour la première saison. de la série policière « Fargo » (2014). Ce n’est pas un hasard si Peele est mariée à un humoriste très talentueux : Chelsea Peretti, avec qui Peele a un fils de cinq ans, ressemble à son mari dans la vie de burlesque, même (et surtout) quand il s’agit à une tête si dramatique que l’humour semble interdit.

De l’extérieur, il semble que Peele ait planifié sa carrière de manière stratégique : ne précipitez pas les choses, ne voulez pas monter d’un cran à chaque succès. Il a donc attendu et a appris à connaître son entreprise – et à savoir comment la développer avec précaution. Lorsqu’il s’est finalement lancé dans le monde du cinéma en 2015 – en tant que producteur, auteur et acteur principal de la comédie de gangsters « Keanu » – il avait déjà douze ans d’expérience en tant qu’acteur et auteur. En 2012, il a fondé sa propre société, Monkeypaw Productions, du nom d’une nouvelle d’horreur anglaise vieille de 120 ans sur le prix à payer pour avoir la présomption d’insister sur la réalisation de trois souhaits gratuits.

Comme chacun le sait, l’un des mythes fondamentaux de l’Amérique est l’idée selon laquelle les souhaits les plus irréalistes peuvent y être exaucés et que chacun a toutes les chances de se développer s’il a le bon désir d’y parvenir. Les films de Peele affrontent cette idée de manière très détaillée : l’horreur d’une « liberté » qui perpétue le racisme et qui conduit les déplorables, la majorité « déplorable » des démunis, à la violence armée incontrôlée, à la misanthropie et à la pensée conspirationniste rampante est le terrain de jeu de Jordan Peele. L’horreur qui fonctionne dans ses films est – même lorsqu’il s’agit de surnaturel et d’extraterrestre – bien réelle ; Il tire sa valeur de divertissement de l’exagération de cette horreur, de la déformation de la misère sociale et politique qu’il rend compte pour la rendre reconnaissable.

Il a fait ses débuts en tant que réalisateur en 2017 avec un thriller raciste étonnamment excentrique intitulé « Get Out » – et a connu un succès mondial ; Le film, conçu comme une production à petit budget, a rapporté près de 60 fois les 4,5 millions de dollars qu’il avait coûtés. Peele a remporté un Oscar pour son scénario de « Get Out ». Cela l’a amené au panthéon du New Black Cinema ; En 2018, il a produit « BlacKkKlansman » de Spike Lee. Le film d’horreur de Peele, « Us » (2019), dont la production a rapporté 20 millions de dollars, encore modestes, a de nouveau rapporté près de 260 millions de dollars au box-office mondial. Ce sosie et choc des échanges humains, inspiré d’un épisode de 1960 de la légendaire série télévisée « The Twilight Zone », que Peele adorait, a démontré une fois de plus que la culture pop est le fondement du travail de cet artiste.

Le fait que Peele ait jeté son dévolu sur son travail le plus étrange à ce jour au moment même où il disposait pour la première fois d’un budget de production impressionnant – « Nope » a coûté près de 70 millions de dollars témoigne de l’image créative de Peele. Le film, tourné dans le vaste désert derrière Los Angeles, commence par une citation troublante du prophète biblique Nahum : « Je vais te jeter des ordures, je te souillerai et je ferai de toi un spectacle. » Le spectacle est le concept crucial du film. – et en même temps aussi sa forme. Car « Non » parle du regard compulsif, de l’impossibilité de détourner le regard, mais aussi de l’obscénité du paysage médiatique lui-même.

Daniel Kaluuya (voir aussi le court portrait à gauche) et l’étonnant Keke Palmer, 28 ans, incarnent deux frères et sœurs qui gèrent un ranch de chevaux au milieu de nulle part en Amérique : le niveau d’énergie considérablement accru de Palmer compense la passivité, le presque aura dépressive avec laquelle Kaluuya traverse le film. Ces deux personnages perdus travaillent également en marge du cinéma : ils mettent leurs chevaux à disposition pour des publicités.

Dans les films de Peele, l’exploité se rebelle violemment : le déchaînement sanglant d’un chimpanzé, devenu l’un des favoris du public en tant que star d’une sitcom, met l’intrigue en mouvement. Le western a dégénéré en parc à thème dirigé par un survivant du massacre des singes (Steven Yeun). La créature extraterrestre de plus en plus intrusive, capable de contourner tous les circuits électriques, d’aspirer et de dévorer les chevaux et les humains, devient l’idée commerciale des éleveurs de chevaux en faillite : ils engagent un caméraman têtu (Michael Wincott) pour capturer la créature depuis l’espace avec un appareil photo spécialement construit, caméra à manivelle La caméra IMAX devrait documenter. Le matériel sera ensuite vendu avec profit.

La race et la classe sociale, thèmes fondamentaux des premiers films de Peele, sont complétés et superposés par d’autres motifs dans « Nope », mais non réprimés : un cavalier noir, que l’on retrouve dans l’une des études de mouvement proto-filmiques du photographe anglais Eadweard Muybridge de 1878, est inclus dans cet ouvrage d’introspection sur les ancêtres du couple protagoniste. « Non » vise la folie du présent – ​​et particulièrement la toxicité des États-Unis d’Amérique – une culture du complot, du déchaînement, du voyeurisme et du divertissement à tout prix détraqué. Jordan Peele ne nie pas la fascination que représente cette culture.