D’une certaine manière, la Nuit des Oscars 2021 n’est pas sans rappeler les histoires du tout premier gala des Oscars, qui a eu lieu le 16 mai 1929 à l’hôtel Hollywood Roosevelt et dont il n’existe aucun enregistrement audio ou vidéo : à cette époque, il y avait un dîner privé pour 270 invités, au cours duquel les meilleurs films des deux dernières années ont été récompensés pour la première fois par des Oscars ; Des œuvres comme « Sunrise » de Friedrich Wilhelm Murnau et « Wings » de William Wellman figuraient parmi les gagnants de la soirée. Près de 92 ans plus tard, l’industrie cinématographique américaine s’est à nouveau célébrée dans le quartier de Union Station, au centre-ville de Los Angeles – en raison de la pandémie, également dans un petit cercle, sans public, uniquement avec les nominés et leur entourage.
L’équipe autour de Steven Soderbergh, qui a produit et mis en scène la soirée, a fait confiance à la mesure de réduction des effectifs, mais a accepté le risque de s’attirer des critiques pour ne pas être assez « glamour » ou « spectaculaire ». Le calcul a définitivement fonctionné. Le nouveau minimalisme d’un spectacle qui n’a besoin que du charisme de ceux qui sont honorés était agréablement perceptible ; Et cela correspond également parfaitement à la dévastation du présent : après plus de 13 mois de cinémas en grande partie fermés dans le monde entier, à une époque de sorties de films annulées et de festivals de remplacement en ligne, une industrie durement touchée ne peut pas simplement revenir à la vie quotidienne. La 93e cérémonie des Oscars a clairement montré que – après avoir été reportée de deux mois, avec de nouvelles règles de nomination et sous la pression massive d’une industrie du streaming désormais dominante – il s’agissait d’un événement de transition vers un avenir incertain, d’une manœuvre de persévérance, d’une sorte de un événement caritatif en faveur du cinéma classique, en danger de disparition.
Il y avait quelque chose d’effrayant dans la zone d’arrivée des invités (anciennement : « tapis rouge »), qui était peu dotée en personnel en raison des exigences de distanciation sociale, dans une atmosphère de jardin d’hôtel fleuri. On pouvait voir des gens avec des visages d’étoiles masqués se précipiter, se tenant à une distance stricte les uns des autres. À l’intérieur, une scène de discothèque à l’ancienne avait été construite, faisant référence au film noir des années 1940, mais en même temps, dans son caractère artificiel, faisant également référence à l’un des hommages surréalistes hollywoodiens des films de David Lynch. Cette année, la modération des comédies a été judicieusement évitée ; au lieu de cela, les stars du cinéma en activité et en partance ont brièvement présenté les catégories et les nominés, et la plupart des discours d’acceptation ont été laconiques ; les quelques extraits de films étaient tout à fait suffisants.
La gagnante de la soirée a été la cinéaste sino-américaine Chloé Zhao, dont le road movie triplement oscarisé « Nomadland » (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleure actrice) est en réalité l’une des œuvres incontournables du cinéma contemporain : il est doucement et racontée avec précision, enrichie de nombreux moments documentaires et de grands amateurs, l’histoire de nomades modernes qui, après avoir perdu leur maison, parcourent l’Amérique dans des mobil-homes à la recherche de petits boulots. L’actrice Frances McDormand, qui a reçu son troisième Oscar en tant qu’actrice principale dans « Nomadland », s’intègre de manière tout à fait crédible parmi les nombreuses personnes qui vivent en réalité en marge de la société.
La production Netflix préférée « Mank », un hommage au scénariste du classique de Welles « Citizen Kane », n’a réussi à marquer des points que dans les domaines de la conception de la caméra et de la production, malgré un nombre impressionnant de dix nominations. Le prix surprenant du Britannique de 83 ans Anthony Hopkins (in absentia) comme meilleur acteur pour son portrait nuancé d’un patient atteint de démence dans « The Father » et la victoire du Danois Thomas Vinterberg pour son étude tragi-comique sur l’alcool « The Rush ». dans la catégorie « Meilleur long métrage international » » comptent parmi les décisions les plus passionnantes de l’Académie. (À propos, vous pouvez lire ici les récentes interviews de Hopkins, Vinterberg et de la candidate du meilleur second rôle féminin, Olivia Colman.)
La performance la plus charmante est venue du Coréen Yuh-Jung Youn, qui est apparu comme… la meilleure actrice dans un second rôle dans la subtile fable immigrée « Minari »: C’était aujourd’hui, pour célébrer l’événement, peu importe la façon dont on prononce son nom, dit-elle, et Brad Pitt, qui l’avait amenée sur scène, est devenu la cible de son flirt un peu excentrique. Daniel Kaluuya, qui incarnait le leader des Black Panthers Fred Hampton dans « Judas and the Black Messiah », a été honoré comme meilleur acteur dans un second rôle. En tout cas, il y avait une diversité de pratique ce soir-là : les gens ont donné sans aucun effort. les personnes de couleurréalisateurs et actrices ont donné le ton : neuf des 20 nominations dans les quatre catégories d’acteur étaient destinées à des personnes non blanches.
Vers la fin du gala, Frances McDormand a couronné son plaidoyer en faveur d’une expérience cinématographique collective par un hurlement de loup, puis elle a déclaré laconiquement que cette salle aux allures de club aurait pu être utilisée pour le karaoké au lieu de tous les discours. C’était vrai. Vous étiez entre vous.
