Il semble un peu absurde de maintenir comme prévu la traditionnelle remise d’une poignée de statuettes en plaqué or à des célébrités internationales du cinéma, alors même qu’une guerre d’agression meurtrière et qui perturbe le monde fait rage en Ukraine depuis près de cinq semaines. Qui, au nom du ciel, a besoin des Oscars maintenant ? Vont-ils faire comme si de rien n’était et faire quelques blagues aux dépens des superstars présentes ? Juste pour éviter de parler d’évidences ? La décision en faveur de l’évasion pose la question de savoir si le spectacle, dont l’attrait est déjà très limité depuis des années, doit vraiment continuer en toutes circonstances.
Bien sûr, vous pouvez également inverser la tendance de cette question : à qui bénéficierait l’annulation de la cérémonie des Oscars ? Probablement pas aux victimes de la guerre ; Et n’a-t-il pas toujours été avant tout possible de faire comprendre différemment les contextes sociaux et politiques, notamment par la voie de la stimulation intellectuelle, de la créativité et de l’humanisme ? D’un autre côté, l’annulation du gala au glamour terni aurait également pu sensibiliser l’opinion à une époque où le divertissement hollywoodien fait une pause pour changer – et démontrer que nous faisons preuve de solidarité avec tous ceux dont la vie est à des années-lumière des drames sur papier glacé et dîners .
Il est inutile de spéculer sur de telles questions, car aux premières heures du 28 mars, heure d’Europe centrale, le gala des Oscars de cette année aura lieu à nouveau au Dolby Theatre sur Hollywood Boulevard à Los Angeles, d’une manière ou d’une autre (et malgré tout). – pour la 94ème fois depuis le premier événement de ce genre, le 16 mai 1929. Et en fin de compte, seule la forme que prendra ce spectacle pourra décider si les Oscars s’avéreront satisfaisants dans une période de crise mondiale, si le Les sujets et le ton que l’on veut utiliser – notamment en ce qui concerne les films qui ont été présentés comme dignes d’un prix – sont adaptés pour faire face à la pression qui s’exerce désormais également sur cet événement.
Le pouvoir du chien. Benedict Cumberbatch (l) avec la régisseuse Jane Campion.
La pandémie à elle seule – associée au triomphe du streaming de films – a suffi l’année dernière à plonger la soirée des Oscars dans un creux historique en termes d’audience. 10,4 millions de téléspectateurs, soit seulement environ 3 % de la population américaine, ont regardé l’émission en 2021 ; En 2020, plus de 23 millions de personnes ont assisté à son concert, et dans les années 1990, il n’était pas rare qu’il y en ait jusqu’à 50 millions. La chaîne de télévision ABC génère encore (et encore cette année) des revenus publicitaires astronomiques grâce au gala ; Un spot de 30 secondes aux heures de grande écoute aux Oscars rapporterait déjà plus de 2,2 millions de dollars. Voilà pour la motivation et l’intérêt constant des patrons de la télévision pour cet événement tant décrié. L’humoriste Amy Schumer, également reconnue par Angelika Hager, directrice de la société Profil à la page 44 de ce numéro, animera la soirée aux côtés de sa collègue Wanda Sykes et de l’actrice Regina Hall: une équipe d’animateurs puissante et politiquement correcte, sûre d’elle, féminine et majoritairement noire.
Certains films disponibles cette année ne parlent que de la tragédie de la guerre à travers les gangs : le western psychologiquement sophistiqué et loin d’être traditionnel de Jane Campion, « The Power of the Dog », raconte les effets toxiques d’une masculinité excessive ; Il est le favori de la soirée avec douze nominations. La Néo-Zélandaise est déjà entrée dans l’histoire des Oscars – en étant la première femme à être nominée plus d’une fois dans la catégorie « Meilleur réalisateur ». Votre film, qui négocie habilement le machisme, la misogynie et l’homosexualité, confronte un jeune homme fragile (Kodi Smit McPhee) avec un éleveur (Benedict Cumberbatch) qui s’est engagé dans les idées – déjà expirées – de la loi du poing et de la cruauté. Le groupe de quatre personnes au centre du film, complété par Kirsten Dunst et Jesse Plemons, vise les Oscars en tant qu’unité.
L’aventure intergalactique et graphiquement exquise « Dune » de Denis Villeneuve est nominée dix fois, mais connaîtra probablement du succès principalement dans les catégories techniques. « West Side Story », le remake étonnamment fidèle et bien trop nostalgique d’une comédie musicale de Steven Spielberg, remonte aux années 1960, tout comme l’histoire d’enfance nord-irlandaise de Kenneth Branagh, « Belfast », et les deux films sont en lice pour sept Oscars chacun.
Les films américains révolutionnaires de cette année, s’ils sont représentés, sont en deuxième ligne : la comédie imprévisible des années 70 « Licorice Pizza » de Paul Thomas Anderson et le drame singulier de Maggie Gyllenhaal « The Lost Daughter » (avec une… Olivia Colman, dont le sens infaillible des bons rôles suit le rythme de sa virtuosité d’actrice) ainsi que l’adaptation très précisément stylisée de Shakespeare « Macbeth » de Joel Coen, qui – parallèlement à l’arrivée du grand Denzel Washington comme meilleur acteur principal possible – est ici purement visuelle. perfection (caméra et conception de production). Les récents succès au box-office tels que « Spider-Man: No Way Home » ou la plus récente aventure de James Bond (« No Time to Die ») ont été relégués au rang de marginalisés dans les listes de nomination.
Deux productions créées loin des industries cinématographiques anglo-américaines ont fait sensation d’avance : une tragi-comédie romantique norvégienne portant le beau titre « La pire personne du monde » a été nominée deux fois. Le réalisateur et auteur Joachim Trier, 48 ans, né au Danemark et ayant grandi en Norvège, fait une introspection dans ce film étonnamment divertissant. En douze chapitres, il raconte la découverte de soi et la vie relationnelle d’une jeune femme instable (Reinsve), transformant le matériel narratif « quotidien » en un cinéma intelligent, passionnant et stylistiquement erratique, en une « comédie dramatique romantique » délibérément sommaire.
Et un film japonais a de quoi détourner l’attention en 2022 : « Drive My Car » de Ryūsuke Hamaguchi est en lice pour quatre Oscars dans les catégories les plus importantes, non seulement comme « Meilleur long métrage international », mais aussi dans la catégorie reine. « Meilleur film » dans les départements réalisation et scénario. Le grand nombre de nominations illustre la place prépondérante de « Drive My Car », un film qui pourrait réaliser cette année quelque chose de similaire au blockbuster d’art et essai coréen « Parasite », qui a remporté quatre Oscars en 2020.
Il y a d’ailleurs une occasion manquée dans la catégorie « Meilleure actrice dans un second rôle » : Rita Moreno, qui a d’abord éclipsé l’ancien et maintenant aussi le nouveau « West Side Story », a été laissée de côté. À 90 ans, elle aurait été la personne la plus âgée jamais nominée pour un Oscar. La prochaine fois.
