C’est difficile à croire, mais au cours des 74 années d’histoire du festival du film sur la Croisette, il a fallu 74 ans avant qu’une femme puisse être choisie comme unique lauréate du prix principal. En 1946, lors du tout premier festival de Cannes, le Danois Bodil Ipsen est honoré comme co-directeur de l’hymne de la Résistance « Red Meadows », qui n’est pourtant qu’un des onze ex aequo avec le Grand Prix (la Palme d’ ou n’a été que diffusé). Récompensé en 1955) était un film primé. Puis, du point de vue féminin, rien n’est arrivé pendant près d’un demi-siècle, jusqu’à ce que la Néo-Zélandaise Jane Campion gagne en 1993 avec le mélodrame « The Piano » – même si elle n’a gagné qu’ex aequo (avec « Farewell, My Concubine » de Chen Kaige).
Près de trois décennies se sont écoulées depuis. Mais hier soir, l’ignorance a pris fin : la Française Julia Ducournau, 37 ans, a reçu la Palme d’or du festival pour son spectacle angoissant « Titane », un croisement fou entre horreur corporelle, étude queerness et tragédie familiale. Dans cette fable bizarre sur la jeune tueuse en série (incarnée de manière dramatique par la nouvelle venue au cinéma Agathe Rousselle), qui change d’identité de genre alors qu’elle est en fuite, mais qui, à cause de sa relation libidineuse avec les voitures, se retrouve dans une grossesse qui se déroule un peu différemment que d’habitude. Petit indice : du métal sous la paroi abdominale – et de l’huile moteur à la place du liquide amniotique. Un chef des pompiers endurci (Vincent Lindon), contre toute raison, l’accueille en remplacement de son fils disparu et la laisse travailler avec ses hommes.
Le jury autour de Spike Lee (USA), composé des réalisatrices Jessica Hausner (Autriche) et Mati Diop (France/Sénégal) et du cinéaste Kleber Mendonça Filho (Brésil) a été choisi, s’est montré compétent (et pas seulement dans ce domaine) – et n’a pas pris de décisions consensuelles, mais a plutôt sélectionné les films comparativement les plus radicaux de la compétition comme méritant le prix. La meilleure réalisation a été reconnue dans le grotesque musical sombre et chatoyant « Annette » de Leos Carax, le meilleur scénario dans l’adaptation par Ryusuke Hamaguchi et Oe Takamasa d’une nouvelle du Japonais Haruki Murakami, que Hamaguchi a transformée en un drame artistique de trois heures intitulé « Drive ». Ma voiture ». Le prix spécial du jury a été décerné à deux films – bien qu’inégaux : « Memoria », le glorieux monde et méditation cinématographique d’Apichatpong Weerasethakul, et l’allégorie trop nerveuse du Moyen-Orient « Ahed’s Knee » de Nadav Lapid. Le jury s’est partagé son Grand Prix aussi sur : Le Finlandais Juho Kuosmanen l’a reçu pour son roman de voyage mouvementé et empathique « Compartiment 6 ». Iraniens Asghar Farhadi pour son roman policier débiteur « A Hero ».
La Norvégienne Renate Reinsve, qui incarnait une personne agitée au niveau relationnel dans la tragi-comédie de Joachim Trier « La pire personne du monde », a été nommée meilleure actrice, et le jeune Texan Caleb Landry Jones a été nommé meilleur acteur pour son interprétation d’une messe. meurtrier dans « Nitram » de Justin Kurzel.
Et du point de vue autrichien, les choses se sont également très bien passées à Cannes 2021 : le jury du film de soutien « Un certain regard », dirigé par la réalisatrice britannique Andrea Arnold, a décerné son Prix du Jury au drame carcéral précis et chaleureux de Sebastian Meise « Große Freiheit », dans lequel Franz Rogowski et Georg Friedrich incarnent deux prisonniers qui, malgré d’énormes différences de personnalité, développent au fil des années un amour profond l’un pour l’autre.
