Léa

Patinage artistique criminel : la comédie étrange « Moi, Tonya »

Le terme « déchet blanc » n’est pas l’un des termes les plus humains du répertoire de la sociologie populaire. La population blanche appauvrie des provinces d’Amérique du Nord ne mérite généralement pas d’être qualifiée de « déchet humain ». Dans le cas spécifique de la famille Harding, une exception peut être faite : cela fait longtemps que nous n’avons pas vu autant de bêtises et de brutalités quotidiennes, autant de déchets émotionnels et relationnels que dans « Moi, Tonya » dans une comédie cinématographique américaine.

L’histoire absurde de la patineuse artistique Tonya Harding, devenue célèbre à la fin des années 1980 après avoir été littéralement battue dans sa carrière par sa mère en quête de profit, a culminé désagréablement avec une tentative d’assassinat au début de 1994 : une arme à feu a blessé Nancy, la concurrente de Harding. Kerrigan quelques semaines avant son départ aux Jeux Olympiques de Lillehammer avec un bâton à la jambe. Le mari de Harding, un perdant sujet à des violences domestiques massives, est à l’origine du crime ; sa femme s’est échappée de prison en tant que simple complice, mais n’a pas été condamnée à une amende élevée.

Le réalisateur australien Craig Gillespie (« Lars and the Real Girl »), basé à New York, présente un rythme narratif remarquablement élevé dans son récit de ces événements – développé en collaboration avec le scénariste Steven Rogers – qui est probablement destiné à vous distraire de la rapidité avec laquelle C’est le niveau de cynisme qui est réellement utilisé ici. La base documentaire du faux documentaire, feinte pour le plaisir, rend encore plus aigu le contraste entre la misère psychologique et un monde de pirouettes assises, de doubles Rittbergers et de triples Axels.

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Des punchlines strictes

Gillespie a longtemps travaillé dans le monde de la publicité, ce qui se voit dans les montages fluides (ici et là aussi) de son film ainsi que dans les punchlines strictes de sa production. La bande originale pop lumineuse se concentre étrangement sur des chansons des années 1970, mais fonctionne parfaitement dans ce cadre – même si l’on peut aussi se demander pourquoi une histoire de vie tragique comme celle-ci doit nécessairement être traduite en dessin animé. Mais les acteurs, y compris les seconds rôles, sont brillamment choisis et se comportent en fait d’une manière si risible qu’on pourrait presque oublier à quel point tout cela est déprimant.

Tonya Harding elle-même apparaît comme victime d’une relation mère-fille qui a déraillé étonnamment très tôt : la mère sans empathie, dont la personnalité doit être classée quelque part entre un gardien du goulag et Cruella De Vil, exploite et pénalise à grande échelle : le virtuose L’actrice Allison Janney (« The West Wing) a récemment reçu l’Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son portrait insensible de la mère potelée de Harding. Elle vole quelques scènes cruciales à l’héroïne du titre, interprétée par la également excellente australienne Margot Robbie.

Tonya Harding est quelque chose comme l’inversion du rêve américain, la fin blonde de l’incompétence sociale : au générique de fin, les protagonistes centraux apparaissent en bref, cette fois en fait des plans documentaires – et on voit que le réalisateur a beaucoup de talent pour l’exagération pour cette histoire sauvage, pas besoin.

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