Un soupçon brûlant : TikTok est le nouveau MTV et les courts clips sur téléphone portable sont les clips vidéo d’une nouvelle génération. L’histoire se répète : aux débuts de la télévision pop, dans les années 1980, les artistes aimaient soupçonner que ces nouveaux clips vidéo n’étaient qu’un stratagème marketing bon marché. Peu de temps après, ils sont devenus une forme d’art à part entière. Aujourd’hui, ce sont des musiciens comme Halsey, Brindilles FKA ou Florence et la machinequi sont sceptiques quant aux extraits de chansons numériques, qui sont généralement glissés en quelques secondes, et qui les critiquent également publiquement, notamment sur TikTok. Parce que : les chansons ne sont plus seulement spécialement conçues pour TikTok (c’est-à-dire : temps de lecture court, paroles accrocheuses, facteur pratique), elles changent également la façon dont nous consommons la musique. Question à un million de dollars : les chansons classiques disparaîtront-elles également avec TikTok si l’objectif réel n’est que des extraits de mélodies et des extraits de paroles ? Tentative de réponse en six artistes.
Gayle
La chanteuse texane Taylor Gayle Rutherford a débuté sa carrière directement sur TikTok : si l’on en croit l’autoportrait de la jeune femme aujourd’hui âgée de 18 ans, elle a d’abord simplement demandé à ses fans de Tik-Tok des idées de chansons. Un adepte (qui s’est avéré être un employé marketing du label Atlantic Records) a demandé Gayle à propos d’une chanson de rupture qui devrait contenir l’alphabet. Voilà : Quelques semaines plus tard, elle sort le tube « abcdefu ». Deux EP (« une étude de l’expérience humaine ») plus tard, elle a été autorisée à faire une longue tournée mondiale avec la superstar Taylor Swift.
C’est exactement ce qui est devenu le point de rencontre définitif de la culture pop cette année. Comme Taylor Swift Lors de la sortie de son nouvel album « Midnights », fin octobre, elle a battu plusieurs records d’un seul coup (elle a notamment été la première artiste à occuper simultanément toutes les 10 premières places du Billboard Hot 100). Motomami » (nous en parlerons plus tard) en tant qu’album central de l’année était d’autant énorme : derrière chaque balayage TikTok, il y avait une référence à Swift, en particulier les chansons « Anti Hero » (sur la ligne « C’est moi, salut, je suis le problème, c’est moi » et « Bejeweled » (sur lequel un utilisateur a créé une danse ironique-dadaïste) sont devenus des auto-runners dans le flux incessant de TikTok.
La tendance qui s’est dégagée autour du morceau « Mastermind » a été la plus exemplaire pour cet album, qui a parfois semblé un peu calculateur. Sur fond de vers « Et si je te disais que je suis un cerveau ?/Et maintenant tu es à moi/Tout était voulu », les utilisateurs racontent comment ils ont planifié et manipulé leurs histoires d’amour et leurs romances bien à l’avance. – jusqu’à présent, tellement toxique. Et cela nous amène à la mégastar britannique Dua Lipa.
Parce que TikTok n’est, surprise, pas toujours seulement une plateforme agréable, agréable et flatteuse. Cela devait Dua Lipa littéralement vécu : lors d’une représentation en 2018, certains fans ont estimé qu’elle dansait un peu trop paresseusement sur son tube « One Dance » en bougeant ses hanches de manière assez mécanique ; Finalement, ce même mouvement de danse est devenu un mème, un running gag numérique.
Le « Dula Peep Dance Move » (basé sur un lapsus légendaire de l’animatrice de talk-show américaine Wendy Williams) a fait l’objet de milliers de plaisanteries. Aussi drôle que cela ait pu être pour les danseurs de nuit, c’était inconfortable pour Lipa elle-même : dans des interviews, elle raconte comment elle a vécu une telle vague d’intimidation déclenchée par le mème de danse qu’elle a supprimé l’intégralité de ses chaînes de médias sociaux. En 2022, elle inverse elle-même la tendance : pour son « Future Nostalgia Tour », elle intègre le pas de danse à la chorégraphie du single « Don’t Start Now ». La Dula Peep Dance n’est plus drôle, mais… iconique. Et l’histoire est ce que vous en faites.
Nous continuons à glisser vers la femme catalane Rosalia Vila Tobella, qui ne vise rien de moins que la domination du monde pop avec sa fusion latin-pop. Et qu’est-ce que ça donne ? Suivant des rythmes électroniques avec une musique folk latino-américaine qui oscille entre délicates ballades au piano, reggaeton et dance-pop passionnée. Mais ce n’est pas tout : Rosalía établit également de nouveaux standards sur TikTok avec son album « Motomami ». Plus tôt cette année, la jeune femme de 30 ans est devenue virale avec une vidéo la montrant devenir très agressive (certains disent : insolent) mâche un morceau de chewing-gum.
La blague : en fait, comme elle l’a récemment dit dans un podcast, Rosalía s’ennuyait et s’amusait pendant une répétition. Aujourd’hui, le moment du chewing-gum est l’un des moments forts de leur live. Instructions pour imiter : Placez votre main droite sur votre hanche, roulez des yeux et exagérez l’acte de mâcher en pantomime.
La superstar de la pop britannique a également été confrontée à la méméification de sa propre chanson. Harry Styles. Dans « As It Was », un single de son album actuel « Harry’s House », le pont chanté dit : « Quittez l’Amérique, deux enfants la suivent/Je ne veux pas parler de qui le fait en premier. » Pour ceux qui ne connaissent pas TikTok, une image étrange est apparue lors des concerts de Styles : les fans ont crié de tout leur cœur avec les mots « Leave America ». Les partisans de Harry se moquaient principalement du fait que Styles jouait beaucoup plus de concerts aux États-Unis que dans d’autres pays.
Dans une autre lecture, l’accent mis sur ces deux mots vise à exprimer une critique à l’égard des États-Unis, devenus récemment de plus en plus réactionnaires – mots-clés : lois sur l’avortement et racisme latent. La blague a été communiquée, vous l’aurez deviné, via TikTok. Après les concerts, le stream ne contenait souvent que de courtes vidéos de ces deux mots criés – le reste du concert ne semblait plus si important.
Question intermédiaire : est-ce déjà le nouveau ABBA ? Le groupe de metal suédois Fantôme a en réalité – contre toute attente – les meilleurs prérequis pour suivre les grandes traces des vieilles légendes de la pop. Parce que : aucun groupe sur cette planète n’écrit actuellement des mélodies aussi accrocheuses entre rock classique et power pop et ne séduit ses fans avec des paroles aussi exagérées.
Alors qu’Agnetha, Björn, Benny et Anni-Frid sont conservés comme avatars de scène dans une salle de concert londonienne pour l’éternité (pop), le groupe autour du chanteur charismatique Tobias Forge va au moins trois pas de danse plus loin et cherche la très grande scène. Forge, 41 ans, a d’abord dû apprendre de sa propre fille que l’opus incroyablement accrocheur « Mary On A Cross » (qui était déjà sorti sur l’EP « Seven Inches Of Satanic Panic » en 2019) s’était transformé en un L’été viral a frappé cette année, comme il l’a récemment avoué dans une interview. Peu de temps après, la maison de disques a appelé et Forge, qui est non seulement auteur-compositeur et artiste, mais aussi spécialiste du marketing, a utilisé sa renommée sur TikTok pour enregistrer « Mary On A Cross », à publier une fois dans une nouvelle version sur les réseaux sociaux. (« ralenti + réverbéré »).
Et que se passe-t-il ensuite ? Seul l’algorithme TikTok peut le savoir.