Léa

Rire et crier : Hanno Millesi se souvient d’Hermann Nitsch

Hanno Millesi, né en 1966, vit et travaille comme artiste et écrivain à Vienne. De nombreuses publications, dont « Le Retardataire » (2009), « Au Musée des Moments » (2007), « The Butterfly Drive » (2016), « Les Quatre Parties du Monde » (2018). Le roman « Le charme des longs chemins » (2021) a été publié récemment par l’Atelier des éditions de Vienne.

Au cours de l’après-midi, le déroulement de l’action implique qu’une poignée de participants au jeu se retirent dans les ruines d’une petite maison ; Il se peut qu’il ait déjà été accessible aux jardiniers employés ici. L’action dure déjà quelques heures. A la manière d’une procession, il serpente à travers les vastes vignobles et jardins d’huile de San Martino, une colline au milieu de Naples.

Les acteurs portent des auges en bois avec du moût de raisin qu’ils ont fabriqué dans l’une des stations précédentes en piétinant avec extase. D’autres auges sont remplies de concentré de tomate – Polpa, en raison de la région, mais aussi parce que le sang animal ne peut pas être utilisé pendant une période plus longue en raison des températures extérieures élevées.

Au milieu des murs, comme le prévoit la partition, les acteurs commencent à se jeter le contenu des auges. L’ambiance exubérante monte rapidement et se transforme en une dynamique ludique d’une bataille de boules de neige ou de coussins. Il y a un sentiment de solidarité parmi les personnes présentes. Répéter ensemble en a formé un groupe.
Entre-temps, d’autres acteurs ont été ajoutés. Ils ont apporté un seau d’intestins. Un poumon, un foie, un morceau d’estomac, un mésentère. Quelque chose de dégoûtant entre en jeu. Soudain, votre principale préoccupation est d’éviter les balles. Petit à petit, l’arrogance ludique et l’effort pour se maintenir inoffensif se rejoignent. Le message affectueux d’une poignée de raisin et le jet délibéré de la rate d’un animal mort. Un morceau de concentré de tomate comme de la neige sanglante, chauffé par le soleil, contenant du fer. Le danger menace à cause de l’odeur sous-jacente de pourriture progressive résultant de la mort. Les rires initialement constants sont de plus en plus interrompus par des cris.

A lire :  Pourquoi parle-t-on si peu de #MeToo dans la danse ?

Pendant ce temps, des musiciens se sont rassemblés autour de la cabane. Ils tiennent des trompettes, des trombones et des cors à travers les ouvertures des fenêtres et soufflent autant qu’ils le peuvent. Chacun joue une même tonalité, quelle qu’elle soit, le plus longtemps possible, encore et encore, aussi fort que possible. Respiration bruyante, déferlement d’ondes sonores retentissantes. L’ambiance intérieure, entre exubérance totale et menace croissante, s’élargit pour inclure un élément alarmant. Les sons qui arrivent sans cesse, en fait un seul, coincé dans son écho, montrent clairement qu’il ne s’agit pas d’un avertissement concernant quelque chose, mais plutôt d’un état réel du plus haut degré.

De l’extérieur, presque personne n’aurait pu voir ce qui se passait à l’intérieur, pas même les musiciens. Ils gardaient les yeux fermés à cause de l’effort.

« Fruits, intestins, rires, vin, sang, musique assourdissante – un chaos protégé malgré tout. »

Ils ont Millési

La vue n’est qu’une des nombreuses facettes de l’action d’Hermann Nitsch. Même si le théâtre orgie-mystère, solidement ancré dans les arts visuels, donne la priorité à tout ce qui est visuel, la forme idéale de sa réception est et reste la participation à la pièce.

La 96e action décrite ici par extraits, réalisée au milieu des années 1990, fut l’une des rares dans laquelle je me suis retrouvé, au moins temporairement, au centre du jeu. Généralement, pendant les années où j’ai travaillé pour Nitsch, mon rôle, en ce qui concerne les actions, était celui d’assistant réalisateur, accessoiriste, coordinateur. J’étais également responsable de l’administration ciblée du sang. Seules quelques personnes manipulaient du sang directement sur le corps car il y avait beaucoup de choses à prendre en compte. Cependant, il n’y a pas eu beaucoup d’action au cours de ces années, car tout se résumait à la préparation du match de six jours de 1998.

A lire :  Série US « The Bear » : Oui, Chef !

Mon domaine de responsabilité s’est concentré sur la gestion des expositions. Élargi pour inclure une aide occasionnelle à la peinture, un travail éditorial sur des publications de livres et de supports musicaux, la création d’archives photographiques, la réponse aux demandes de la presse, des musées, des salles d’exposition et des institutions scientifiques. Durant cette période, Nitsch fut également invité à divers projets. Parmi ceux-ci, la conception de la scénographie et de l’équipement de l’opéra « Hérodiade » de Jules Massenet à l’Opéra national de Vienne en 1995 mérite une mention particulière. Ce n’est pas exactement le compositeur préféré de Nitsch – quelle satisfaction qu’il ait pu s’essayer à Richard Wagner tard dans sa vie.

Comme je ne passe pas habituellement mon temps à me remémorer ces années, ce n’est peut-être qu’une pure coïncidence si lorsque la nouvelle de la mort d’Hermann Nitsch m’est parvenue, j’entendais une anecdote sur ma toute première œuvre pour son orgie – Mystery Theatre avait écrit. Il s’agit de faire de la musique avec un cliquet dans ce qu’on appelle « l’orchestre du bruit ».

D’un instant à l’autre, les larmes qui venaient de me monter aux yeux à cause d’un rire étouffé furent assombries par l’amertume. Ce qui aurait dû être un retour humoristique sur une partie de mon passé s’est soudainement transformé en une nécrologie, un adieu à une personne qui comptait beaucoup pour moi. Cela se fait également au nom d’autres personnes, dont beaucoup ont connu Hermann Nitsch et, comme moi, ont eu le privilège de passer du temps avec lui.

A lire :  Compte avec le journal "Bild" dans le nouveau roman de Stuckrad-Barre

Je n’ai pas besoin de réfléchir longtemps pour expliquer ce qui m’a fasciné dans l’attitude de Nitsch envers la vie. La dimension historique de l’art ne doit pas être laissée de côté. Quand j’étais avec Nitsch, je l’ai rencontrée sous une forme humaine, dans une humanité dont le spectre des sentiments inclut même une histoire idiote comme celle du cliquet – un instrument comme agent secret du bruit quotidien, comme provocateur du sentiment populaire dans au milieu d’un orchestre digne, amplifié par deux chœurs. En réponse au signal du chef d’orchestre, presque comme par moquerie, avec une expression sombre sur le visage, il balança son poing fermé et rotatif, suivant consciencieusement la même partition que les cordes et les instruments à vent. Et même pour ma mère – qui n’est pas par ailleurs une amoureuse déclarée de l’art d’avant-garde – il y avait de quoi être étonnée, car elle avait déjà compris au téléphone que mon instrument était l’alto.
La gamme de sérieux exubérant, de créativité joyeuse et colérique, d’acceptation sincère de chaque adversité et enfin de tristesse conciliante, telle qu’elle définit actuellement ma mémoire de Nitsch.

Après qu’Hermann Nitsch ait été en mauvaise santé à la fin de l’année dernière, j’ai été soulagé d’apprendre qu’il avait décidé de réaliser une version sur deux jours de son match de six jours à Prinzendorf fin juillet 2022. Cela me rend d’autant plus triste que toutes les représentations du Théâtre O.-M. devront désormais se passer de son fondateur. Cependant, ils auront lieu, ce qui – hormis quelques fidèles – est notamment dû à un système de scores que Nitsch a développé au fil des décennies et qui a jusqu’à présent été largement sous-estimé.
Pour terminer un texte qui devrait en réalité être écrit pour toujours, je reviens au début. Dans les ruines des maisons italiennes, entourées d’une exubérance excessive, d’alarmes, de fruits, d’intestins, de rires hystériques, de vin, de sang, de musique assourdissante.

Jusqu’à présent, dans ma vie, j’ai eu la chance de ne pas avoir été impliqué dans des situations de guerre. Certains s’approchaient parfois de moi. En ce moment, c’est à nouveau ce moment-là. Quand je vois les images des effets de la guerre en Ukraine et ailleurs sur les installations civiles – maisons bombardées, déchirées en deux, révélant une vision obscène de la vie humaine dans sa normalité, lits, toilettes, armoires, inventaire de cuisine, je ne peux m’empêcher de pensez à ces moments, pensez à un chaos protégé malgré tout.

Aujourd’hui, mes pensées vont à l’artiste, né à Vienne en 1938, dont les sixième et septième années se sont également déroulées devant un décor de ruines bombardées qui grandissaient chaque jour.

Laisser un commentaire